Roberto Cavalli (1971) - Nick Cave, Straight to you / #514

Un Nick Cave puissant lors de l'un de ses concerts stratosphériques remplis de passion et de rock!
Réalisée avec un équipement photographique professionnel, sans crédit, j'étais dans le public et je me suis laissé emporter par la foule folle et hypnotisée.
J'étais là avec mon appareil photo professionnel et j'ai pris la photo au bon moment... un cliché mémorable et vraiment unique.
Splendide, cette photographie en édition limitée, une fois encadrée et accrochée au mur, laissera tout spectateur sans voix.


En collaboration avec Catawiki, nous avons fixé des prix de réserve très bas : 100 euros pour les A2 et A3, 150 euros pour les formats XXL. Là où il n'y a pas de prix de réserve, la mise à prix est de 1 euro.



Comme il m'arrive souvent, pour prendre des photos comme celle-ci, je suis resté immobile, accroupi et caché, pendant très longtemps, même plus d'une heure.
Une heure avec l'appareil photo à la main, sans jamais le quitter des yeux, une heure à attendre que passent les bonnes personnes ou les véhicules les plus satisfaisants à mon goût.
Et il arrive que lorsque les bonnes personnes arrivent en même temps, passent des véhicules qui les couvrent, et donc il faut tout refaire et attendre encore, ou quand passent les véhicules qui m'intriguent, la lumière change et aplatisse toute la scène... encore du temps gaspillé et encore de l'attente en attendant.
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.

Images banales ? Insignifiantes ?
Ce que je sais, c'est que ces œuvres photographiques sont très complexes et aussi très intrigantes. Très.

La photographie est ma vision artistique du monde.
Unique, originale et inimitable.
Il est uniquement à moi.

Faites toutes les offres que vous souhaitez, utilisez l'option "FIXER L'OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale, et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduire en français.

CARTE D'ART FINE
Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
La qualité des papiers Fine Art est très élevée, les images présentées ici ne peuvent pas reproduire entièrement la véritable beauté du papier photographique (la finition, l'épaisseur, etc.), qui s'exprime au maximum lorsque l'on voit une impression en personne, que l'on la tient en main, alors là, on reste sans voix.


MON TRAVAIL
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.
Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche continue qui dure depuis plus de trente ans, et d'un travail à la fois intellectuel et manuel.


SUJETS ET SCÉNOGRAPHIES
Les photographies montrent des paysages parfois reconnaissables et parfois non, des lieux et des "coulisses" apparemment banals ou insignifiants, mais qui sont en réalité entièrement transformés par ma vision artistique du monde.
Mia, unique, originale et inimitable. Elle ne m'appartient qu'à moi.


PHOTOGRAPHIES QUI ONT TROUVÉ UNE MAISON
Mes photographies ont trouvé une maison dans chaque coin du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.


TECHNIQUE
Je m'appelle Roberto Cavalli alias #contengospazio, artiste et photographe avec plus de trente ans de passion et d'expérience.
Toutes mes œuvres photo graphiques naissent de photographies prises par moi personnellement, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photographie puis je la retouche personnellement lors de la post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales (non des copies d'autres œuvres ou des imitations), en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

CONCEPTION et AMÉNAGEMENT
Mes photographies ont la particularité d'embellir chaque environnement ; l'impact visuel fort et l'originalité sont la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images jointes, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), afin d'avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

Livraisons en un jour partout dans le monde
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduis en français.


NICK CAVE
Nick Cave, né Nicholas Edward Cave (Warracknabeal, le 22 septembre 1957), est un chanteur, compositeur, écrivain, scénariste et acteur australien.

Grâce à une série d'albums remarquables et à des performances en live intenses, il a créé un style lyrique et musical inconfondable, qui l'a consacré comme l'une des figures les plus influentes et charismatiques de la musique contemporaine.

Depuis ses débuts post-punk jusqu'aux œuvres les plus récentes, plus proches du songwriting, Cave a élaboré une réinterprétation très personnelle des genres clés issus des États-Unis (blues, gospel, country), abordés avec l'esprit sombre et expérimental de la new wave et du gothic rock, grâce notamment à sa voix grave et gutturale. Ses textes, imprégnés d'une forte tension religieuse et d'un sentiment constant d'imminence apocalyptique, traitent de sujets tels que le rôle du divin dans la vie de l'homme, la quête de rédemption, l'angoisse existentielle et l'amour perdu.

Nick Cave a été placé en tête du classement des plus grands auteurs-compositeurs de l'histoire par le critique Piero Scaruffi.

Après la dissolution de Birthday Party, il forma Nick Cave and the Bad Seeds, avec la guitariste Blixa Bargeld des Einstürzende Neubauten, le bassiste Barry Adamson et le guitariste Hugo Race, ainsi que l'ancien membre de Birthday Party Mick Harvey. Anita Lane, sa petite amie à l'époque, écrivit quelques textes. En 1984, est sorti From Her to Eternity, le premier album de Nick Cave and the Bad Seeds.

Au cours des années suivantes, avec le même groupe, il a publié The Firstborn Is Dead en 1985, Kicking Against the Pricks et Your Funeral... My Trial en 1986 et Tender Prey en 1989. Pendant la réalisation de Tender Prey, il a entamé une période de désintoxication de drogues.

Il y a deux ans, Nick Cave et Warren Ellis se sont immergés dans la vie de Marilyn Monroe dans l'excellent film « Blonde » d'Andrew Dominik. Aujourd'hui, l'histoire – malheureusement aussi sans happy end – voit une nouvelle protagoniste féminine venant directement du monde de la musique. Pour « Back To Black », le biopic sur Amy Winehouse réalisé par Sam Taylor-Johnson, deux bandes originales ont été publiées. « Back To Black (Songs From The Original Motion Picture) », composée des chansons de la protagoniste et de celles des autres musiciens présents à la projection, et « Back To Black (Original Motion Picture Score) », avec les compositions originales de Nick Cave et Warren Ellis.


La photographie musicale
Comparée à d'autres genres de photographie, la photographie musicale est un genre plutôt récent, depuis les merveilleuses photographies d'Herman Leonard et Francis Wolff dans les clubs de jazz des années 40, 50 et 60 à New York et à Paris. Ce métier est devenu indispensable dans les années 60 avec l'avènement des concerts évènements des Beatles et des Rolling Stones, racontés par d célèbres photographies, par exemple de Robert Whitaker, Jim Marshall, Henry Diltz et Baron Wolman.

Aux côtés de l'appareil photo et du format, les objectifs sont de loin l'élément le plus important pour la qualité de nos images.

En parlant d'objectifs dédiés au live et en restant dans le domaine du 35 mm, nous devrions rechercher:

Objectifs lumineux, donc avec une ouverture de diaphragme d'au moins 2,8 (ou supérieure).

Objectifs fixes, c'est-à-dire objectifs principaux.

La luminosité des objectifs est indispensable car en photographie argentique, nous devons toujours nous rappeler la règle n°1 : exposer pour les ombres et développer pour les lumières.

Cela permet de ne pas exposer les ombres qui seraient autrement irrécupérables, mais rien n'empêche d'exposer pour les lumières de manière à isoler le sujet, ce qui est souvent le sens même d'un éclairage spot.

Avoir donc une ou deux protections contre la lumière supplémentaires, même si cela réduit la profondeur de champ (plus on ouvre le diaphragme, moins on obtient de profondeur), signifie parfois pouvoir réaliser des clichés qui, sinon, seraient tous sous-exposés ou sujets au flou de bougé (en raison de la nécessité de diminuer trop les temps d'exposition).

En ce qui concerne les focales fixes par rapport aux zooms, il serait nécessaire de rédiger un article dédié, mais à cette étape, considérons l'option moins intuitive : utilisez des objectifs fixes (et nous verrons bientôt lesquels), car :

Elles sont plus lumineuses (et plus légères)

Ce sont des lunettes sans compromis sur la qualité.

Ils obligent à se déplacer, donc à prendre souvent des photos plus intéressantes et engageantes.

Avons-nous un seul objectif disponible ? 35mm. C'est la lentille la plus polyvalente, la plus pratique, la plus utilisable (si nous avons un 24 ou un 50mm, nous partons de celui-là).

Nous disposons de deux objectifs. Chacun de nous préfère un type de photographie, il est donc difficile, voire erroné, de donner un conseil à ce sujet, mais nous pouvons faire quelques considérations :

Si vous aimez le reportage et la photographie de spectacle, les coulisses, le 35 mm est votre lentille numéro 1. À cela, on peut ajouter soit un 50 mm pour se rapprocher un peu du sujet (mais sans effet téléobjectivier), soit faire le choix inverse, c'est-à-dire un 24 mm : créer une plus grande profondeur de champ et une dramatisation de la prise de vue.

Si vous aimez les plans rapprochés et que vous ne pouvez pas vous en passer, alors le 90 mm (ou plus) sera votre choix. Dans tous les cas, si vous le pouvez, achetez toujours des objectifs à focale fixe. Travailler avec des zooms est indubitablement pratique, mais ne jamais avoir de référence de focale peut faire perdre la tête…
Photographier concerts analogiques
Équipement de photographie en direct
Technique de photographie musicale
Développement de pellicule pour concerts
photographie d'événements en direct en film analogique
Photographie de concerts avec Leica M6
Pellicule à haute sensibilité pour concerts
Kodak T-Max 3200 musique en direct
Ilford Delta 3200 spectacles en direct
Photographie push/pull de pellicule
Photographie musicale en noir et blanc
Exposition lors de concerts
Photographie de nuit en pellicule analogique
Techniques de développement de pellicule pour musique
Photographie analogique de performances en direct




PHOTOGRAPHIE EN NOIR ET BLANC
La première chose à faire est d'« entraîner » l'œil à regarder le monde en excluant totalement la couleur. Pour commencer, un bon exercice consiste à observer attentivement les photos des grands maîtres du genre. En partant d'un nom comme Henri Cartier-Bresson. Tu te rendras compte que dans leurs images, certains thèmes reviennent plus souvent. Une fois la distraction de la couleur éliminée, en effet, les formes, structures, motifs et textures présents dans la scène acquitteront une nouvelle – fondamentale – importance.

Réaliser des photos en noir et blanc percutantes ne signifie pas simplement retirer la couleur de vos images. Il faut penser en noir et blanc, voir la scène avec un regard différent, et « ajuster » la composition et les réglages de l'appareil photo pour obtenir le résultat parfait.


WARREN ELLIS
Né en 1965 à Ballarat, en Australie, il s'est installé à Melbourne, où il a suivi des études classiques de violon, et où il a obtenu son diplôme en tant qu'instituteur, profession qu'il a exercée pendant quelque temps.

En 1993, il a fondé, avec le guitariste Mick Turner et le batteur Jim White, les Dirty Three, un groupe de rock instrumental, avec lequel il a publié, au fil des ans, plusieurs albums, dont Ocean Songs en 1998, et Whatever You Love, You Are en 2000.

En 1995, il a collaboré à l'enregistrement de l'album Murder Ballads de Nick Cave and the Bad Seeds, puis est officiellement devenu membre du groupe.

En 2007, il a publié un album avec Grinderman, le nouveau groupe de Nick Cave.

Sempre con Cave, inoltre, lavorò alla scrittura di colonne sonore per film, tra cui L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford di Andrew Dominik, The Road di John Hillcoat e I segreti di Wind River di Taylor Sheridan.

Il est un multi-instrumentiste et compositeur australien, surtout connu pour son travail en tant que collaborateur et compagnon de groupe de Nick Cave, tant avec les Bad Seeds que les Grinderman. Seul ou aux côtés de Nick, il est également un compositeur de films multi-primé, dont les bandes originales incluent The Proposition, The Road, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Mustang, et plus récemment This Train I Ride.
Son groupe, les Dirty Three, a publié dix albums en studio depuis 1994 et est un producteur et auteur très demandé, ayant travaillé avec des artistes tels que Marianne Faithfull, Jupiter & Okwess et Tinariwen. C'est son premier livre.


Mots-clés dans mes photographies
couleur couleurs Rome Roma Italie art de rue ontheroad Colisée fontaine Trevi eur palais architecture civilisation Fendi Venise Amérique Angleterre Royaume-Uni France Paris rouge bleu vert jaune double multi-exposition édition limitée tirage d'art fin voitures muscle taxi taxis Folies Bergère croire au Seigneur de Méduse méduse méduses bateau navire San Francisco Los Angeles New York Big Apple quartiers Jésus motel aime amour soleil soleil plage mer océan animal seul paresseux chamois Maria Guggenheim vache chevaux cheval ContengoSpazio Roberto Cavalli Catawiki photographies artistiques photographie portrait original métropole villes photos nature images uniques images de la ville images métropoles urbain paysage naturel kraken colossal humain rhum Jésus nue Espagne Espagne Allemagne Portugal noir et blanc baryta perle