Ella Suárez - Geometría vegetal 2 - XL (NO RESERVE)

De la série : Géométrie végétale
Géométrie végétale 2
Œuvre unique
Taille : 95 x 85 cm
Latérales : 5 cm de tela adicional en cada lado
Technique : Acrylique sur toile brute
Certificat d'authenticité inclus
Année : 2025
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la région de Madrid.


Cette série naît d'une observation attentive des arbres et de leur écorce : la peau. Surface vivante et à la fois mémoire minéralisée, l'écorce révèle le passage du temps, les saisons et les blessures de la nature. Dans ces peintures, la matière picturale s'organise comme si la toile elle-même était un tronc : usé, fissuré, couvert de lichen, de pluie et de soleil.

Chaque œuvre présente un jeu d'échelle. Les fragments situés au centre des tableaux fonctionnent comme des gros plans ou des "macros" visuelles : des zones agrandies qui capturent la texture érodée de la surface, comme si le spectateur pouvait observer la corteze de très près, presque au niveau de ses pores. Cette double lecture — panoramique et détail — propose une expérience d'immersion sensorielle et fragmentaire à la fois.

La palette de couleurs reflète le cycle des saisons : vert mousse, rouge et ocres d'automne, bleu humide et rose printanier. Chaque peinture devient ainsi une peau ouverte, une topographie intime qui nous rappelle que tout dans la nature porte des traces, répète des motifs et se transforme au fil du temps.

Authenticité de l'œuvre :
Chaque œuvre est signée à la main sur le côté inférieur de la toile, visible au verso une fois la peinture montée sur châssis. La signature n'interfère pas avec la surface picturale, garantissant l'authenticité et préservant la pureté visuelle de l'œuvre. Cette identification inclut le titre de la pièce, l'année de réalisation et la signature d'Ella Suárez. Elle est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (COA), qui atteste de son origine et de son autorité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et assure la provenance de chaque pièce.

Note explicative :
Certaines des images de référence peuvent présenter de légères variations tonales par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des différents environnements où sont situées les peintures, ce qui peut affecter le contraste ou la température de la couleur. Les photographies ont été prises avec le plus grand soin possible, mais il est important de prendre en compte que ces nuances peuvent varier subtilement en fonction de l'appareil utilisé pour les visualiser.

Détails d'expédition :
Les œuvres seront expédiées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité pendant le transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le réétirement, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.

À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubaine-españole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art obtenu à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et des institutions à Cuba, en Espagne et aux États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.

Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique épurée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.

Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les traces invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Ch chacune de ses œuvres invite le spectateur à pénétrer dans un territoire intime et contemplatif, où l'éphémère et le permanent s'entrelacent dans une danse silencieuse.