Roberto Cavalli - Nick Cave & Warren Ellis, Let love in

Quatre photographies de taille 24x17 cm chacune.
Hahnemühle Fine Art Baryta 325 g
Édition limitée


Je mets rarement aux enchères des lots comme celui-ci, composé de quatre photographies en séquence montrant Nick Cave donnant un coup de pied au pupitre lors d'un concert live, avec les partitions qui volent en l'air ; la séquence capture ce moment et se termine avec Nick Cave et Warren Ellis profondément émus par cet acte, tous deux avec les bras et les mains levés.
L'épisode a duré quelques secondes, une seule image figée fixée pour l'éternité.
Les images que j'ai prises personnellement avec mon appareil photo professionnel, sans badge ou accreditation photographique, mais écrasées entre des fans en délire, sont de très haute qualité, le visage de Nick sur la première image est parfaitement au point et net, et les précieuses impressions sont sur du papier Hahnemühle Fine Art Baryta de 325 g.

Un loto avec 4 photographies vraiment rares et précieuses... pour quelques-uns seulement !

Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
Étant imprimées sur du papier Fine Art, la qualité est très élevée et les images présentes ici ne peuvent pas restituer toute la beauté authentique.

Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche ininterrompue qui a duré plus de trente ans, ainsi que d'un travail à la fois intellectuel et manuel.

Paysages parfois reconnaissables et d'autres fois non, apparemment banals ou insignifiants, mais qui en réalité sont complètement transformés par ma vision artistique du monde.
Mia, unique, originale et inimitable.

C'est seulement à moi.

Mes œuvres photographiques ont trouvé une place dans tous les coins du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.

Toutes mes photographies naissent de photographies prises personnellement par moi, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photo, puis je la retravaille personnellement en post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales, en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

Faites toutes les offres que vous voulez, utilisez l'option "INSÉRER OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.

En plus d'être des œuvres photographiques originales, elles ont la particularité d'aménager admirablement chaque environnement ; l'effet visuel fort est la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), juste pour avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

J'expédie personnellement cette photographie dans une boîte très protectrice (conçue et fabriquée à la main par moi) avec UPS - DHL - TNT en un jour ouvrable.



NICK CAVE
Nick Cave, né Nicholas Edward Cave (Warracknabeal, le 22 septembre 1957), est un chanteur, compositeur, écrivain, scénariste et acteur australien.

Grâce à une série d'albums remarquables et à des performances en live intenses, il a créé un style lyrique et musical inconfondable, qui l'a consacré comme l'une des figures les plus influentes et charismatiques de la musique contemporaine.

Depuis ses débuts post-punk jusqu'aux œuvres les plus récentes, plus proches du songwriting, Cave a élaboré une réinterprétation très personnelle des genres clés issus des États-Unis (blues, gospel, country), abordés avec l'esprit sombre et expérimental de la new wave et du gothic rock, grâce notamment à sa voix grave et gutturale. Ses textes, imprégnés d'une forte tension religieuse et d'un sentiment constant d'imminence apocalyptique, traitent de sujets tels que le rôle du divin dans la vie de l'homme, la quête de rédemption, l'angoisse existentielle et l'amour perdu.

Nick Cave a été placé en tête du classement des plus grands auteurs-compositeurs de l'histoire par le critique Piero Scaruffi.

Après la dissolution de Birthday Party, il forma Nick Cave and the Bad Seeds, avec la guitariste Blixa Bargeld des Einstürzende Neubauten, le bassiste Barry Adamson et le guitariste Hugo Race, ainsi que l'ancien membre de Birthday Party Mick Harvey. Anita Lane, sa petite amie à l'époque, écrivit quelques textes. En 1984, est sorti From Her to Eternity, le premier album de Nick Cave and the Bad Seeds.

Au cours des années suivantes, avec le même groupe, il a publié The Firstborn Is Dead en 1985, Kicking Against the Pricks et Your Funeral... My Trial en 1986 et Tender Prey en 1989. Pendant la réalisation de Tender Prey, il a entamé une période de désintoxication de drogues.

Il y a deux ans, Nick Cave et Warren Ellis se sont immergés dans la vie de Marilyn Monroe dans l'excellent film « Blonde » d'Andrew Dominik. Aujourd'hui, l'histoire – malheureusement aussi sans happy end – voit une nouvelle protagoniste féminine venant directement du monde de la musique. Pour « Back To Black », le biopic sur Amy Winehouse réalisé par Sam Taylor-Johnson, deux bandes originales ont été publiées. « Back To Black (Songs From The Original Motion Picture) », composée des chansons de la protagoniste et de celles des autres musiciens présents à la projection, et « Back To Black (Original Motion Picture Score) », avec les compositions originales de Nick Cave et Warren Ellis.


La photographie musicale
Comparée à d'autres genres de photographie, la photographie musicale est un genre plutôt récent, depuis les merveilleuses photographies d'Herman Leonard et Francis Wolff dans les clubs de jazz des années 40, 50 et 60 à New York et à Paris. Ce métier est devenu indispensable dans les années 60 avec l'avènement des concerts évènements des Beatles et des Rolling Stones, racontés par d célèbres photographies, par exemple de Robert Whitaker, Jim Marshall, Henry Diltz et Baron Wolman.

Aux côtés de l'appareil photo et du format, les objectifs sont de loin l'élément le plus important pour la qualité de nos images.

En parlant d'objectifs dédiés au live et en restant dans le domaine du 35 mm, nous devrions rechercher:

Objectifs lumineux, donc avec une ouverture de diaphragme d'au moins 2,8 (ou supérieure).

Objectifs fixes, c'est-à-dire objectifs principaux.

La luminosité des objectifs est indispensable car en photographie argentique, nous devons toujours nous rappeler la règle n°1 : exposer pour les ombres et développer pour les lumières.

Cela permet de ne pas exposer les ombres qui seraient autrement irrécupérables, mais rien n'empêche d'exposer pour les lumières de manière à isoler le sujet, ce qui est souvent le sens même d'un éclairage spot.

Avoir donc une ou deux protections contre la lumière supplémentaires, même si cela réduit la profondeur de champ (plus on ouvre le diaphragme, moins on obtient de profondeur), signifie parfois pouvoir réaliser des clichés qui, sinon, seraient tous sous-exposés ou sujets au flou de bougé (en raison de la nécessité de diminuer trop les temps d'exposition).

En ce qui concerne les focales fixes par rapport aux zooms, il serait nécessaire de rédiger un article dédié, mais à cette étape, considérons l'option moins intuitive : utilisez des objectifs fixes (et nous verrons bientôt lesquels), car :

Elles sont plus lumineuses (et plus légères)

Ce sont des lunettes sans compromis sur la qualité.

Ils obligent à se déplacer, donc à prendre souvent des photos plus intéressantes et engageantes.

Avons-nous un seul objectif disponible ? 35mm. C'est la lentille la plus polyvalente, la plus pratique, la plus utilisable (si nous avons un 24 ou un 50mm, nous partons de celui-là).

Nous disposons de deux objectifs. Chacun de nous préfère un type de photographie, il est donc difficile, voire erroné, de donner un conseil à ce sujet, mais nous pouvons faire quelques considérations :

Si vous aimez le reportage et la photographie de spectacle, les coulisses, le 35 mm est votre lentille numéro 1. À cela, on peut ajouter soit un 50 mm pour se rapprocher un peu du sujet (mais sans effet téléobjectivier), soit faire le choix inverse, c'est-à-dire un 24 mm : créer une plus grande profondeur de champ et une dramatisation de la prise de vue.

Si vous aimez les plans rapprochés et que vous ne pouvez pas vous en passer, alors le 90 mm (ou plus) sera votre choix. Dans tous les cas, si vous le pouvez, achetez toujours des objectifs à focale fixe. Travailler avec des zooms est indubitablement pratique, mais ne jamais avoir de référence de focale peut faire perdre la tête…
Photographier concerts analogiques
Équipement de photographie en direct
Technique de photographie musicale
Développement de pellicule pour concerts
photographie d'événements en direct en film analogique
Photographie de concerts avec Leica M6
Pellicule à haute sensibilité pour concerts
Kodak T-Max 3200 musique en direct
Ilford Delta 3200 spectacles en direct
Photographie push/pull de pellicule
Photographie musicale en noir et blanc
Exposition lors de concerts
Photographie de nuit en pellicule analogique
Techniques de développement de pellicule pour musique
Photographie analogique de performances en direct




PHOTOGRAPHIE EN NOIR ET BLANC
La première chose à faire est d'« entraîner » l'œil à regarder le monde en excluant totalement la couleur. Pour commencer, un bon exercice consiste à observer attentivement les photos des grands maîtres du genre. En partant d'un nom comme Henri Cartier-Bresson. Tu te rendras compte que dans leurs images, certains thèmes reviennent plus souvent. Une fois la distraction de la couleur éliminée, en effet, les formes, structures, motifs et textures présents dans la scène acquitteront une nouvelle – fondamentale – importance.

Réaliser des photos en noir et blanc percutantes ne signifie pas simplement retirer la couleur de vos images. Il faut penser en noir et blanc, voir la scène avec un regard différent, et « ajuster » la composition et les réglages de l'appareil photo pour obtenir le résultat parfait.