Ella Suárez - Derivas del camino 15 - XL (NO RESERVE)

De la série : Dérives du chemin
Dérives du chemin 15
Œuvre unique
Taille : 100 x 70 cm
Latérales : 5 cm de tela adicional en cada lado
Technique : Encre sur toile brute
Année : 2025
Certificat d'authenticité inclus
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la région de Madrid.


Derivas del camino est une série dans laquelle Ella Suárez explore les tensions entre direction et déviation, entre trait et perte. Les lignes verticales qui traversent la surface, initialement fermes, semblent avoir été traînées par un courant invisible : elles ondulent, s'ouvrent, s'usent.

Ces formes évoquent des chemins incertains, semblables aux méandres d'une rivière ou aux tracés expansifs d'un mycélium : des structures organiques qui se développent sans hiérarchie, suivant des logiques propres d'adaptation et de persistance. L'œuvre ne propose pas une narration fermée : c'est une carte vivante de décisions, de détours et d'accidents, comme ceux qui configurent aussi nos propres trajectoires vitales. Chaque ligne altérée rappelle que tout chemin, aussi défini qu'il puisse paraître, est soumis à l'imprévisible.

Plus qu'un lieu, il s'agit ici d'une expérience de transit : ce qui demeure lorsque l'on marche sans destination fixe, lorsque le chemin se transforme en dérive.

Authenticité de l'œuvre :
Chaque œuvre est signée à la main sur le côté inférieur de la toile, visible au verso une fois la peinture montée sur châssis. La signature n'interfère pas avec la surface picturale, garantissant l'authenticité et préservant la pureté visuelle de l'œuvre. Cette identification inclut le titre de la pièce, l'année de réalisation et la signature d'Ella Suárez. Elle est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (COA), qui atteste de son origine et de son autorité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et assure la provenance de chaque pièce.

Note explicative :
Certaines des images de référence peuvent présenter de légères variations tonales par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des différents environnements où sont situées les peintures, ce qui peut affecter le contraste ou la température de la couleur. Les photographies ont été prises avec le plus grand soin possible, mais il est important de prendre en compte que ces nuances peuvent varier subtilement en fonction de l'appareil utilisé pour les visualiser.

Détails d'expédition :
Les œuvres seront expédiées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité pendant le transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le réétirement, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.

À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubaine-españole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art obtenu à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et des institutions à Cuba, en Espagne et aux États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.

Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique épurée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.

Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les traces invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Ch chacune de ses œuvres invite le spectateur à pénétrer dans un territoire intime et contemplatif, où l'éphémère et le permanent s'entrelacent dans une danse silencieuse.