Konstantin Zmogk Danilov (1979) - Borderline state #031

Détails de la technique : acrylique sur toile de coton
Certificat d'authenticité fourni
Livraison étirée sur des barres de bois tendues, dans une boîte.
ramassage gratuit à Athènes (Neos Kosmos)

Cette œuvre d'art attire l'attention par son exploration audacieuse de la couleur et du minimalisme. Dominée par un rectangle rouge bordeaux profond, la pièce dégage intensité et profondeur, invitant les spectateurs à se perdre dans ses teintes riches. Les bords sont définis par une fine bordure vibrante de bleus, de verts et d'oranges, créant un contraste dynamique qui encadre la zone centrale. Cette juxtaposition renforce la stabilité visuelle et l'équilibre de l'œuvre. La touche est lisse et délibérée, contribuant à une sensation de calme et d'équilibre tout en maintenant une tension sous-jacente à travers l'intensité des couleurs. Cette peinture illustre le pouvoir de la simplicité dans l'art contemporain, utilisant la couleur à la fois comme sujet et émotion. L'œuvre invite les spectateurs à réfléchir à l'interaction entre audace et subtilité, offrant une expérience visuelle captivante.

Le champ centralx est une métaphore d'un état où l'anxiété devient l'arrière-plan, floutant tout le reste. Pour moi, cette couleur symbolise une concentration profonde sur la tension intérieure — des sentiments difficiles d'accès mais qui façonnent tout le paysage émotionnel.

J'ai intentionnellement ajouté des accents fluorescents le long des bords — à peine visibles de face, mais ils vibrent et se reflètent sur le mur. Ce sont des impulsions cachées : des éclairs d'espoir, d'irritation, de joie fugace. Elles rappellent que la vie continue au-delà de l'anxiété, et que notre champ émotionnel est toujours en couches.

Cette peinture est devenue un moyen d'enregistrer une fracture intérieure — entre ce qui est ressenti et ce qui est réprimé. Ici, la couleur n'est pas un choix décoratif, mais un outil de autopratique et, potentiellement, de transformation.

Une partie du projet « États borderline ».
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique associée à l'émotion dominante. La couleur aux bordures des peintures, sur les cadres (souvent invisibles lorsqu'on regarde la toile de face), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision, représentant des émotions réprimées qui surgissent en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Généralement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction de couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.

Les États limites impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace chromatique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite parvenir à des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.

Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est un peintre et muragiste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti des années 1990 en Russie, sa pratique a évolué vers la peinture Color Field, alliant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'Art Moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, y compris le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a tenu des expositions individuelles à la Galerie Triumph, à la Galerie Fineart et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets de street art s'étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore des thèmes de perception émotionnelle, de fragilité écologique et de transformation de la personnalité ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. Utilisant des techniques telles que la peinture autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk