Originale abstract-expressionistische acrylschilderij van Anton Kaestner, getiteld #201 - XXL - Equilibrium, 120 × 87 cm, 2025, met handtekening, ingelijst in een zwarte matte aluminium Nielsen lijst met echtheitscertificaat en verzekerde levering.

Titel:

Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Geschatte waarde:

€2500.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Uniek stuk, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.#201 - "Equilibrium" - formaat XXL.Zeer groot formaat.Acrylverf in spray op een plexiglasplaat van 3 mm.Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd met een glanzende afwerking die doet denken aan epoxy, en uniek is.Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk geleverd zal worden ingelijst in een matzwarte lijst, klaar om opgehangen te worden. Waarde van de lijst alleen 200€ TTC.Afmetingen : Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking matzwart (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit dezelfde reeks naar keuze van de koper.Het werk is achterop gesigneerd.Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.De levering is gedekt door een verzekering.Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.Volgende solo-tentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026."BiographyGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie hoog gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn zoektocht naar het bestaan van de mens, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.Het pad om daadwerkelijk een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.Tijdens ruim drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn kijk verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en gaf ik me over aan de creatieve energie van elke plek.Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te komen van de wereld en me op mijn innerlijke ik te concentreren.Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.In 2021, na afscheid te hebben genomen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mezelf volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, vindt een weg naar privécollecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.Artistiek CVMijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallic pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragile oppervlak.Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “ruimtereeksen” toe—alles is toegestaan om de rede te omzeilen!—om de uitkomst te leiden, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die echoot met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden als ik onontbindbare behoeften herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische beschaving” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle verbruik” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het midden van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het uitdrukt.Hoewel mijn werk soms de transparantie en schittering van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas het schilderij een fonkelende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke toeschouwer verschillend. Elk stuk fungeert als een discreet beeld: het leeft, het verandert, het ziet.Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse bezigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien." Anton Kaestner."}{


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item