Niki De Saint-Phalle (1903-2002) - Leaping Nana, 1970

Iconische kunstdruk van Niki de Saint Phalle in het formaat 70 x 50 cm getiteld Leaping Nana. Het werk is een hoogwaardige afdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

- Gedrukte handtekening, gedrukte nummering -


- gedrukt en uitgegeven door Kunstverlag vanaf circa 2000
- rechtstreeks gekocht bij Kunstverlag
- sindsdien professioneel opgeslagen in een lichtbeschermd grafisch magazijn


- Kunstenaar: Niki de Saint Phalle
- Titel: Springende Nana
Kunstafdruk
Techniek: Druk op stevig papier
- Originaliteit: Reproductie
- Afmetingen blad: 70 x 50 cm
Staat: bijna nieuw
Herkomst: Kunstverlag
- Periode: Moderne Kunst
- Nationaliteit: Frans Kunst

Niki de Saint Phalle:
Niki de Saint Phalle, geboren in 1930 in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk en overleden in 2002 in San Diego, VS, was een belangrijke Frans-Zwitserse kunstenaar en beeldhouwster die bekend werd om haar kleurrijke, grootschalige sculpturen en haar radicale, vaak provocerende verkenning van sociale en feministische thema's. Haar werken, waaronder de iconische “Nana”-figuren, braken met traditionele opvattingen over vrouwelijkheid en richtten zich op de rol van vrouwen in de kunst en de samenleving. Saint Phalle was een centrale figuur van het Nouveau Réalisme, een beweging die de grenzen tussen kunst en leven afschafte en maatschappelijke structuren kritisch bevroeg.

De vroege werken van Saint Phalle, zoals haar "Shooting Pictures" ("Tirs") uit de jaren zestig, vormden een radicale breuk met de conventionele schilderkunst. Door met geweren op doeken vol met verfzakken en voorwerpen te schieten, creëerde ze kunst die zowel willekeurig als gewelddadig was. Deze daad doet denken aan het dadaïsme en het surrealisme, vooral bij kunstenaars als Marcel Duchamp en Jackson Pollock. Terwijl Pollocks ‘action painting’ fysieke beweging in de schilderkunst introduceerde, introduceerde Saint Phalle vernietiging als een creatieve handeling in de kunst. Haar werk weerspiegelt een verkenning van thema's als agressie, macht en de wens om de patriarchale structuren te doorbreken waarin de kunst vaak gevangen zat.

Haar ‘Nana’-figuren, die vanaf het midden van de jaren zestig werden gemaakt, werden haar handelsmerk en symboliseren een viering van vrouwelijkheid en levensvreugde. Deze enorme, kleurrijke, mollige vrouwenfiguren symboliseerden zelfvertrouwen en vrijheid en daagden de traditionele, vaak geïdealiseerde of geseksualiseerde voorstellingen van het vrouwelijk lichaam uit. In dialoog met feministische kunstenaars als Louise Bourgeois en Yayoi Kusama creëerde Saint Phalle een nieuwe visuele taal die vrouwelijkheid als sterk en onafhankelijk toont. Terwijl Bourgeois vaak de psychologische diepten van het vrouwelijke onderzocht, richtte Saint Phalle zich op de krachtige, bevrijde vrouw die de openbare ruimte inneemt.

De monumentale projecten van Saint Phalle, met name de "Tarottuin" in Toscane, Italië, kunnen rechtstreeks worden vergeleken met de werken van Antoni Gaudí en Jean Tinguely. De Tarottuin, geïnspireerd op de symbolen van de Tarot, presenteert een fantastische, bewandelbare wereld van gigantische sculpturen die architectuur en beeldhouwkunst op radicale wijze combineren. Vergelijkbaar met Gaudí's Park Güell of de kinetische sculpturen van Tinguely, opende Saint Phalle met dit project een nieuwe benadering van kunst. Het betrekt de toeschouwer er actief bij en doet de grens tussen kunst en het dagelijks leven vervagen. Haar nauwe samenwerking met Jean Tinguely, met wie ze regelmatig samenwerkte, liet zien hoe beide kunstenaars een gedeelde visie nastreefden op kunst die speels, provocerend en toegankelijk voor iedereen was.

Naast haar werk in de openbare ruimte was Saint Phalle ook een pionier op het gebied van feministische kunst. Ze verzette zich openlijk tegen de patriarchale structuren die vrouwen in de kunst vaak marginaliseerden. Haar sculpturen, die het vrouwelijk lichaam in al zijn diversiteit en kracht verbeelden, weerspiegelen de vraag naar gelijkheid en emancipatie. In dit opzicht is ze nauw verbonden met kunstenaars als Judy Chicago, wiens werk “The Dinner Party” ook feministische thema’s aansnijdt en het vrouwelijk lichaam viert. Beide kunstenaars wilden met hun kunst het bewustzijn over de rol van vrouwen in de samenleving vergroten en de kunstwereld revolutioneren.

Samenvattend kunnen we zeggen dat Niki de Saint Phalle nog steeds een sleutelfiguur is in de moderne kunst. Haar werk heeft een blijvende invloed gehad op de feministische beweging en de conceptuele beeldhouwkunst. Haar connectie met kunstenaars als Jean Tinguely, Louise Bourgeois en Antoni Gaudí en haar radicale benadering van de vorm en betekenis van het vrouwelijk lichaam maakten haar een pionier wiens werk vandaag de dag nog steeds een krachtige impact heeft.

Verzendinformatie:
Wij rollen de afdrukken op stevige kartonnen kokers, verpakken ze in golfkarton en verzenden ze in stevige dozen met een trackingnummer.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben ruime ervaring in het professioneel verwerken en verzenden van kunstwerken.

- Geen verzending naar de Canarische Eilanden -


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.