Niki De Saint-Phalle (1903-2002) - Leaping Nana, 1970

Tirage d'art iconique de Niki de Saint Phalle au format 70 x 50 cm intitulé Leaping Nana. L'œuvre est une impression de haute qualité sur du papier robuste et en très bon état.

Signature imprimée, numérotation imprimée -


- imprimé et publié par Kunstverlag vers 2000
- acheté directement auprès de Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement dans un entrepôt graphique protégé de la lumière


- Artiste : Niki de Saint Phalle
- Titre : Nana bondissante
Impression d'art
Technologie : impression sur papier épais
- Originalité : Reproduction
- Dimensions de la feuille : 70 x 50 cm
État : Comme neuf
Origine : Kunstverlag
- Période : Art Moderne
- Nationalité : Française Art

Niki de Saint Phalle :
Niki de Saint Phalle, née en 1930 à Neuilly-sur-Seine, France, et décédée en 2002 à San Diego, États-Unis, était une artiste et sculptrice franco-suisse de renom, connue pour ses sculptures grandes et colorées et son engagement radical et souvent provocateur sur des thèmes sociaux et féministes. Ses œuvres, dont les figures emblématiques "Nana", ont rompu avec les conceptions traditionnelles de la féminité et ont placé le rôle des femmes dans l'art et la société au centre des préoccupations. Saint Phalle était une figure centrale du **Nouveau Réalisme**, un mouvement qui a aboli les frontières entre l'art et la vie et a remis en question de manière critique les structures sociales.

Les premières œuvres de Saint Phalle, comme ses "Schießbilder" (« Tirs ») des années 1960, étaient une rupture radicale avec la peinture conventionnelle. En tirant avec des fusils sur des toiles remplies de sachets de peinture et d'objets, elle créa une art qui naissait à la fois de manière aléatoire et violente. Cet acte rappelle le dadaïsme et le surréalisme, en particulier des artistes comme Marcel Duchamp et Jackson Pollock. Alors que "l'Action Painting" de Pollock introduisait le mouvement physique dans la peinture, Saint Phalle intégra la destruction en tant qu'acte créatif dans l'art. Son œuvre reflète une réflexion sur des thèmes tels que l'agression, le pouvoir et le désir de briser les structures patriarcales dans lesquelles l'art était souvent enfermé.

Ses figures "Nana", qui ont vu le jour au milieu des années 1960, sont devenues sa marque de fabrique et symbolisent une célébration de la féminité et de la joie de vivre. Ces figures féminines en surdimension, colorées et arrondies représentaient la confiance en soi et la liberté, remettant en question les représentations traditionnelles, souvent idéalisées ou sexualisées, du corps féminin. En dialoguant avec des artistes féministes comme Louise Bourgeois et Yayoi Kusama, Saint Phalle a créé un nouveau langage visuel, montrant la féminité comme forte et indépendante. Alors que Bourgeois explorait souvent les profondeurs psychologiques du féminin, Saint Phalle se concentrait sur la femme puissante et libérée qui occupe l'espace public.

Les projets monumentaux de Saint Phalle, en particulier le "Jardin des Tarots" en Toscane, en Italie, se comparent directement aux œuvres d'Antoni Gaudí et de Jean Tinguely. Le Jardin des Tarots, inspiré par les symboles du tarot, présente un monde fantastique et accessible composé de sculptures géantes qui relient l'architecture et la sculpture de manière radicale. Tout comme le Parc Güell de Gaudí ou les sculptures cinétiques de Tinguely, Saint Phalle a ouvert avec ce projet un nouvel accès à l'art qui engage activement le spectateur et abolir la frontière entre l'art et le quotidien. Sa collaboration étroite avec Jean Tinguely, qui était son partenaire et souvent son collaborateur, a montré comment les deux artistes poursuivaient une vision commune de l'art comme étant ludique, provocateur et accessible à tous.

En plus de son travail dans l'espace public, Saint Phalle était également une pionnière de l'art féministe et s'opposait ouvertement aux structures patriarcales qui marginalisaient souvent les femmes dans l'art. Ses sculptures, qui représentaient le corps féminin dans toute sa diversité et sa force, reflètent l'exigence d'égalité et d'émancipation. À cet égard, elle est étroitement liée à des artistes telles que Judy Chicago, dont l'œuvre "The Dinner Party" aborde également des thèmes féministes et célèbre le corps féminin. Les deux artistes ont utilisé leur art pour sensibiliser à la place des femmes dans la société et révolutionner le monde de l'art.

En résumé, Niki de Saint Phalle reste une figure clé de l'art moderne, dont les œuvres ont durablement influencé le mouvement féministe et la sculpture conceptuelle. Son lien avec des artistes tels que Jean Tinguely, Louise Bourgeois et Antoni Gaudí, ainsi que sa façon radicale d'aborder la forme et la signification du corps féminin, font d'elle une pionnière dont l'œuvre a encore aujourd'hui un impact puissant.

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