Een Red Star kunstwerk heeft vaak een krachtige visuele impact, met gebruik van intense kleuren en dynamische vormen. Het geeft een gevoel van beweging, wat de reis van emigranten naar Amerika symboliseert. Daarnaast zijn er vaak elementen die verwijzen naar de geschiedenis van de schepen en de mensen die erop reisden. Het kan ook nostalgie oproepen, door het gebruik van historische verwijzingen en thema's van vertrek en hoop.
De geschiedenis van de Red Star Line wordt vaak weergegeven in kunst door middel van afbeeldingen van de schepen, maar ook door scènes die het leven aan boord tonen. Kunstenaars gebruiken deze beelden om verhalen van migratie en de zoektocht naar een beter leven te vertellen. Dit wordt soms versterkt door het gebruik van gemengde technieken, waaronder fotografie en schilderkunst, die samen de emotie van het verhaal vastleggen.
In kunst geïnspireerd door de Red Star Line zie je vaak materialen zoals olieverf, acryl, en fotografie. Sommige kunstenaars combineren deze met textiele materialen om de veelzijdigheid van de ervaringen aan boord van de schepen weer te geven. Daarnaast worden ook hout en metaal gebruikt, wat de verbinding met de scheepsbouw en de maritieme geschiedenis beklemtoont.
Enkele bekende kunstenaars die zich hebben laten inspireren door de Red Star Line zijn bijvoorbeeld Luc Tuymans en Jan Fabre. Hun werken raken vaak aan thema's van migratie, identiteit en herinnering. Daarnaast zijn er opkomende kunstenaars die nieuwe interpretaties geven aan de verhalen van de Red Star Line, wat zorgt voor een verrijking van het artistieke landschap.
De symboliek in Red Star Line kunstwerken heeft vaak te maken met verlangen, verlies en de hoop op een nieuwe start. Schepen worden vaak afgebeeld als symbolen van transformatie en verandering. Ook het gebruik van bepaalde kleuren kan emoties oproepen, waarbij blauw bijvoorbeeld de zee en vrijheid voorstelt, en rood vaak verbonden is met passie en de uitdagingen die men onderweg tegenkomt.