Een authentiek portret herken je aan verschillende kenmerken, zoals de gebruikte technieken, het materiaal en de stijl van de kunstenaar. Vaak zijn er ook certificaten of documentatie die de echtheid kunnen bevestigen. Let daarnaast op de details en de afwerking; originele werken hebben vaak unieke afwerkingen die niet makkelijk te repliceren zijn.
Portretten worden meestal geschilderd met olieverf of acrylverf, en soms met waterverf. Daarnaast worden mediums zoals houtskool, pastels en zelfs digitale technieken steeds gebruikelijker. Het gekozen materiaal kan invloed hebben op de uitstraling en de details van het portret, dus het is goed om te kijken naar wat voor soort techniek de kunstenaar heeft gebruikt.
Portretten zijn waardevol omdat ze vaak een venster bieden naar de geschiedenis, cultuur en sociale context van de tijd waarin ze zijn gemaakt. Ze vertellen verhalen over de geportretteerde persoon en kunnen ook artistieke waarde hebben door de techniek en het talent van de kunstenaar. Veel verzamelaars zijn geïnteresseerd in de emotionele en historische impact die een portret kan hebben.
Je kunt verschillende stijlen van portretkunst tegenkomen, zoals realisme, impressionisme en expressionisme. Sommige kunstenaars richten zich op een traditionele benadering, terwijl anderen experimenteren met abstractie of moderne technieken. Deze variëteit in stijlen maakt het mogelijk dat iedereen wel een type portret kan vinden dat hen aanspreekt.
Om de oorsprong van een portret te achterhalen, kun je beginnen met het onderzoeken van de signatuur van de kunstenaar. Daarnaast is het nuttig om achtergrondinformatie te verzamelen over de periode waarin het werk is gemaakt en de context van de kunstenaar. Soms zijn er ook tentoonstellingen of publicaties die meer inzicht geven in de geschiedenis van een specifiek werk.