Romain antique Marbre Sculpture dun jeune homme. Ier - IIe

Sculpture d'un jeune homme.

Romain antique, Ier - IIe siècle après J.-C.

Marbre.

80,5 cm de hauteur.

Condition : Corps en bon état, ayant perdu la tête et le bras droit. Il présente des reconstitutions historiques des XVIe - XVIIe siècles pour compléter la figure ; le drapé suspendu du bras gauche et à la base de la figure, en dessous du genou droit et de la cheville gauche, à côté des pieds.

Provenance:

Collection privée, Gênes, Italie. 1970.

Collection privée, Barcelona.

Description:

Sculpture romaine en ronde-boue en marbre, plus petite que la taille humaine, représentant un très jeune garçon, à mi-chemin entre l'enfance et l'adolescence. Le torse est déjà large et les mains et les pieds sont grands, mais le corps est encore arrondi et doux en volume, notamment le ventre et le pli souple de la région pubienne. La définition musculaire subtile du torse confère à l'image une certaine apparence athlétique, en contraste marqué avec la silhouette potelée et encore enfantine du ventre et des membres. Le contraste se manifeste également au niveau de l'approche esthétique, entre l'intérêt naturaliste pour l'anatomie des enfants et l'idéalisation de la représentation d'une divinité.

Le jeune homme apparaît en position contrapposto élégante : la jambe droite supporte le poids du corps tandis que la gauche se relâche, se plie et tourne légèrement pour se croiser devant. Le bras droit aurait probablement été alors levé ou tendu, tandis que le bras gauche est plié au niveau du coude et avancé vers l'avant, la main serrée autour d'un objet cylindrique maintenant disparu. La figure se tient sur un simple piédestal circulaire, dont le pied gauche dépasse légèrement, une détail de réalisme et d'expressivité qui donne vie à la sculpture et renforce l'impression de mouvement doux et rotatif.

Une chlamys enveloppe complètement le dos du corps et est rassemblée sur la poitrine et l'un des bras, témoignant de la maîtrise du sculpteur dans le traitement des plis et des ondulations du tissu, qui reflètent avec précision et délicatesse le mouvement du fin tissu. Fixée sur l'épaule droite par une broche, la cloak tombe vers l'avant, couvrant la partie supérieure du torse et l'épaule gauche, où elle est à nouveau rassemblée. Les plis formés par la chlamys dans cette zone frontale de la figure sont travaillés avec une finesse et une minutie exceptionnelles, et acquièrent une apparence fluide qui multiplie les effets de lumière et d'ombre en contraste avec la surface uniforme et lisse de la peau. Dans la partie arrière de la figure, les plis prennent un volume plus important, formant un schéma asymétrique qui reflète le mouvement du garçon, tombant verticalement sur le côté droit et décrivant de larges courbes sur la gauche, répondant au mouvement du bras. En vue frontale, les plis très délicats du tissu jouent un rôle important dans le cadre du corps nu : du côté gauche du spectateur, le tissu tombe verticalement, formant une ligne droite qui est, cependant, interrompue par la ligne sensuelle de la hanche ; sur le côté opposé, le tissu enveloppe le corps, fermant l'espace entre le corps et le bras.

La position du torse et de la hanche, ainsi que la manière dont la chlamyde tombe sur la poitrine et est recueillie dans le bras, rapprochent cette sculpture de celle de Mélénagos de Scopas (fig. 1), un modèle grec classique largement reproduit et interprété à l'époque romaine, bien que l'anatomie de l'enfant ne corresponde pas à l'iconographie du héros en question. Dans la Galerie Chiaramonti au Vatican, un torse est conservé, également très proche par la composition et doté d'un modèle plus enfantin (fig. 2), similaire en taille à l'œuvre étudiée. Il s'agit d'une sculpture dont le thème est inconnu, et en fait, ce type de figure masculine enfant ou adolescent, vêtu seulement d'une chlamyde et représenté avec la grâce, la solennité et l'élégance d'un être surnaturel, peut être relié à plus d'une iconographie.

Bien qu'en Grèce archaïque et classique Éros soit représenté comme un jeune homme athlétique, à partir de l'époque hellénistique, sa forme de petit garçon deviendra de plus en plus courante, ce qui sera en fait celle adoptée dans l'art romain. C'est pourquoi Cupidon deviendra la forme la plus courante chez les enfants dans les représentations romaines des dieux et des figures mythologiques, donnant même naissance à un genre de scènes mettant en scène de petits Cupids ou putti, avec ou sans ailes selon le contexte. Les images de Cupidon et les groupes de putti seront une constante dans l'art romain, notamment dans le domaine funéraire mais aussi dans la sphère domestique, où ils jouissaient d'une importance particulière en tant que figures décoratives dans les jardins et les fontaines (fig. 3).

Comme il ne s'agit pas d'une représentation d'un petit enfant, comme c'est le cas pour Cupidon romain dans sa forme la plus répandue, peut-être est-il plus plausible d'identifier cette sculpture à l'image d'un jeune satyre dans le style du Satyr Fould (fig. 4), une figure plus clairement adolescente. Le motif est également courant dans l'art romain, et est généralement identifié grâce à des détails tels que des oreilles pointues ou une petite queue (fig. 5). Un type particulièrement populaire était basé sur un modèle grec hellénistique original représentant le jeune satyre jouant de la flûte (fig. 6), dans une composition qui inverse la pose du Satyr couché de Praxitèle et qui provient probablement d'un bronze de Lysippe. perdu aujourd'hui.

Une troisième interprétation possible serait l'identification de cette sculpture à l'image de Ganymède, dont l'iconographie le présente généralement nu, portant seulement un chlamys et tenant son bâton de berger (fig. 7). Bien que Ganymède soit plus couramment représenté comme un adolescent mince, il apparaît parfois quelque peu enfantin ou, du moins, pas entièrement adulte.

Bibliographie :

BARTMAN, E. « La Flamme d’Éros : Images de Garçons Sexy dans la Sculpture Idéale Romaine », dans GAZDA, E. (éd.) L’Art Ancien de l’Émulation. Études sur l’Originalité Artistique et la Tradition du Présent à l’Antiquité Classique. Mémoires de l’Académie Américaine de Rome, volume. Supplément I. Presses de l’Université du Michigan. 2002.
DIDDLE UZZI, J. Enfants dans les arts visuels de la Rome impériale. Cambridge University Press. 2005.
FRIEDLAND, E.A.; SOBOCINSKI, M.G.; GAZDA, E.K. (éd.). Le Manuel d'Oxford de la sculpture romaine. Oxford University Press. 2015.
KLEINER, D.E. Sculpture romaine. Yale University Press. 1992.
RAFF, K. A. (édit.). Art romain au Art Institute de Chicago. Art Institute of Chicago. 2017.

Parallèles:

Fig. 1 Méléagre. Version romaine du IIe siècle après J.-C. d'après l'original de Scopas du IVe siècle avant J.-C. Marbre, hauteur 210 cm. Musée Pio-Clementino, Musées du Vatican, inv. 490.

Fig. 2 Torse d'un jeune homme avec une clamid. Copie romaine du Ier siècle après J.-C. d'un modèle grec du IVe siècle avant J.-C. Marbre, hauteur 59 cm. Galleria Chiaramonti, Museo Vaticano, inv. 2130.

Cupidon ailé avec un pichet d'eau. Copie romaine du Ier siècle après J.-C. d'un original hellénistique du IIIe siècle avant J.-C. Marbre, 100 cm de haut. Bains de Sagalassos, Turquie.

Fig. 4 Satyr Fould. Empire romain, vers 100-125 apr. J.-C. Marbre, hauteur 132 cm. Musée du Louvre, Paris, inv. NIII 1034.

Fig. 5 Satyre se tournant pour regarder sa queue. Version romaine du Ier–IIe siècle après J.-C. d'une œuvre grecque du IIIe siècle avant notre ère. Marbre. Museo Nazionale Romano, inv. 499.

Fig. 5 Satyre se tournant pour regarder sa queue. Version romaine du Ier–IIe siècle après J.-C. d'une œuvre grecque du IIIe siècle avant notre ère. Marbre. Museo Nazionale Romano, inv. 499.

Fig. 6 Satyrus jouant de la flûte. Copie romaine du premier moitié du IIe siècle après J.-C. d'une originale grecque du IVe-IIIe siècle avant J.-C. Marbre, 135 cm de haut. Musée du Louvre, Paris, inv. MR 188.

Fig. 7 Ganymède. Empire romain, vers 160-170 après J.-C. Marbre, hauteur 150 cm. Museo del Prado, Madrid, inventaire E000035.





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