Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Imagina el Color: Lennon

Œuvre d'art créée sur toile professionnelle en utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant les médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm de peinture avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous sera envoyée dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.


Dans cette œuvre éclatante imprimée sur toile, la figure incontestable de John Lennon éclate avec force et calme en même temps, comme une icône suspendue entre l'art urbain et la mélancolie poétique. Le musicien légendaire apparaît assis, guitare en main, comme s'il était sur le point de jouer une note qui résonne encore dans la mémoire collective. La scène est une fusion entre le portrait classique et le langage rebelle du graffiti, créant une esthétique hybride qui transforme la peinture en une célébration visuelle de la contre-culture.

La composition place Lennon au centre, entouré d'un fond explosif de couleurs vives : magenta, jaune, turquoise et rouge forment une symphonie visuelle qui vibre au rythme du rock psychédélique et de l'art de rue. Sur ce mur symbolique, se devinent des phrases, des noms et des griffonnages comme si c'étaient des échos du mur de Strawberry Fields à Central Park, ou des messages que des fans du monde entier ont laissés à côté de sa silhouette. Chaque trait autour de Lennon ne se contente pas d'orner : il dialogue avec son esprit créatif, libre et critique.

Le traitement pictural de la figure est plein de contrastes. La précision avec laquelle ses traits sont représentés — le regard profond derrière les lunettes rondes, la posture détendue mais intense, les doigts caressant les cordes — contraste avec le trait libre et spontané de l'arrière-plan. Cette dualité met en évidence l'essence de Lennon : un génie méticuleux, mais aussi un artiste capable de laisser s'exprimer l'instantané et l'émotionnel.

La guitare semi-caudée, représentée avec des traits chauds en rouge et jaune, est plus qu'un instrument : c'est une extension du corps du musicien. Elle parle aussi, crie, imagine. Le choix des couleurs sur la guitare, vibrantes et perçantes, évoque l'univers pop et l'imaginaire lysergique des années 60 et 70, mais aussi le feu intérieur d'une génération cherchant à transformer le monde par la musique.

Cette lithographie devient ainsi une pièce indispensable pour les amateurs d'art moderne, de rock et de la figure de Lennon, allant au-delà du portrait pour entrer dans le domaine symbolique. L'artiste ne recherche pas la représentation idéalisée, mais la connexion émotionnelle entre mythe et rue, entre légende et chaos créatif.

Lors d'une vente aux enchères chez Catawiki, cette œuvre occupe une place privilégiée. Non seulement par sa qualité technique et son esthétique impressionnante, mais aussi parce qu'elle contient la force d'un message intemporel : la musique et l'art, comme Lennon, ont encore le pouvoir d'éveiller les consciences et de colorier les murs gris du monde.