Santicri (1992) - Creation from chaos, Butterfly #2

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il était présent à la Foire internationale du meuble contemporain (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de la reconnaissance croissante de son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Cette série d'œuvres, généralement proposée dans les galeries en formats plus grands et à des prix supérieurs à 10 000 euros, a été adaptée exclusivement pour Catawiki en versions plus compactes. Ce choix vise à rendre l'art de l'artiste accessible à un public plus large, tout en préservant l'essence et la qualité des œuvres.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70x50x2 cm
Certificat d'authenticité - Signé à la main

« Creation from Chaos » est une œuvre qui capte l’attention par son exploration audacieuse de la dualité entre fragilité et force créatrice, mais aussi par le choix innovant des matériaux. L’utilisation d’œufs de poule dorés comme contenants de couleur représente une véritable innovation dans le panorama artistique contemporain. Ces coquillages, symboles de vie et de délicatesse originelle, se transforment en véhicules d’énergie et de créativité, révélant un potentiel de métamorphose qui émerge de leur propre destruction. Plutôt que d’être de simples supports, les œufs deviennent les protagonistes d’un processus créatif, soulignant comment même les objets les plus fragiles peuvent être transformés en puissants outils d’expression artistique.

Les coquilles brisées, dispersées sur la toile, évoquent une explosion créative, une naissance du chaos qui semble briser les frontières traditionnelles de la peinture. L'explosion de couleur, libérée par la rupture des coquilles, symbolise une énergie incontrôlable qui se propage à la surface, rendant tangible la tension entre ordre et désordre. La rencontre entre la brillance dorée de l'or et la matière brute des coquilles détruites crée une tension visuelle qui défie la perception et invite le spectateur à réfléchir sur l'acte créatif, sur son origine et sur la transformation inévitable qui mène au renouveau des formes. Ainsi, l'artiste n'explore pas seulement un concept profond de vie et de chaos, mais propose également une nouvelle manière d'utiliser les œufs comme moyen d'expression artistique, défiant les conventions traditionnelles et apportant une fraîche innovation dans le monde de l'art.
La livraison assurée. Le colis est soigneusement emballé,

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là a naît le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures d'art de rue, d'art pop et d'art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son propre art ; je tente de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable.