Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 8/15

Dit werk maakt deel uit van de "GEDEELDE COLLECTIE" van de kunstenaar.Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.De fotografie wordt u opgerold toegestuurd, deze is niet ingelijst, en er zal een certificaat van echtheid bijgevoegd zijn, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Genummerd werk, handmatig gesigneerd, voor- en achterkant. Zeer hoge kwaliteit fine art pigmentdruk.Agathe Toman-kunstenaar staat sinds 2021 vermeld bij Sotheby'sBiografie :AGATHE TOMAN is een Franse, Oostenrijkse en Tsjechische kunstenaar, schilder, beeldhouwer, fotograaf en hedendaagse dichter, geboren in 1989. Agathe woont tussen Hossegor en Parijs.Na haar studie aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en het doorbrengen van enkele jaren als ontwerper bij gerenommeerde Franse haute couture-huizen in Parijs, voelde Agathe een sterke behoefte om zich uitsluitend op haar artistieke schepping te richten.Nu woonachtig in de Landes sinds de afgelopen dertien jaar, heeft Agathe zich ontwikkeld tot een opkomend figuur in de hedendaagse kunstwereld, bewonderd zowel nationaal als internationaal.Sinds 2021 staat ze genoteerd bij Sotheby’s, en haar werken zijn op drie gelegenheden geveild, wat haar snelle opgang en erkenning binnen prestigieuze kunstkringen bevestigt. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse tentoonstellingen, met name Art Paris, hebben groot succes geboekt, en haar aanwezigheid in talrijke particuliere collecties wereldwijd versterkt.Haar monochrome blauwtinten, met hun rijke pigmenten en vloeiende intensiteit, duiken in de psyche, nodigen uit tot een verkenning van de grenzen tussen bewustzijn en het onbekende, en onthullen glimpjes van wat onder onze waargenomen realiteit ligt.Haar zwart monochrome schilderijen behoren tot haar krachtigste werken. Deze gestructureerdeDoeken, rijk aan licht en schaduw, roepen intense emotionele resonantie op en functioneren als spiegels van de diepste innerlijkheid van de kijker. Ze bewegen tussen spanning en aantrekking, confronteren het onbewuste en veroorzaken diepgaande zelfreflectie.Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, bezitten een verontrustende aantrekkingskracht. Agathes foto's, met hun caleidoscopische abstracties, verblinden ons met rustige gevoelens, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid die bij ons begin bestond. Haar honderden gedichten doordrenken haar universum met een lyriek die haar werk kenmerken. Haar eerste bundel, getiteld "Je zult moeten leren weer te glimlachen", wordt in de winter van 2024 uitgebracht.Haar sculpturen, vaak beschreven als abstracte origami, belichamen een delicate maar krachtige balans tussen spontaniteit en nauwgezet vakmanschap. Hun getextureerde oppervlakken, versterkt door pigmenten en dynamische blauwe druppels, veranderen in weelderige, intricate vormen doordrenkt met zowel licht als schaduw.Naast haar artistieke praktijk is Agathe diep betrokken bij de studie van psychoanalyse binnen het raamwerk van transactionele analyse, momenteel in haar vierde jaar in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diepgaande psychologische dimensies in haar kunst kan integreren, die hierdoor nieuwe lagen van diepte krijgt.Agathe's artistieke benadering is conceptueel, filosofisch, poëtisch en wetenschappelijk. Dit multidimensionale perspectief vormt een tastbare brug tussen psychologie, neurowetenschap en kunst, en baseert haar werk op een unieke mix van intellectuele en emotionele diepte.Sinds 2024 is Agathe begonnen met samenwerken met Elly Chaskys, een neurochirurg en onderzoeker aan het Brain Institute (ICM) in Parijs, waarbij ze haar artistieke inzichten bijdraagt aan onderzoek naar hersentumoren.Agathe scheidt haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze richt haar werk op belangrijke thema's zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze reflectiegebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze maken een integraal onderdeel uit van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, waarin haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst wordt benadrukt.Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek boeien en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, terwijl ze deze waarneemt en transformeert in kunst.Mijn artistieke visie :Ik pleit voor een multidimensionale aanpak: conceptueel, filosofisch, poëtisch en wetenschappelijk. Een tastbare brug tussen psychologie, neurowetenschap en kunst, waar de structuren van gedachten en menselijke vibraties samenvloeien.Mijn werk onderzoekt de diepe onderlinge verbanden tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik verken hun werkingswijzen binnen hun omgevingen—de netwerken die ze vormen en de trillingen, zowel waarneembare als onuitsprekelijke, die voortvloeien uit deze interacties. In deze verkenning overweeg ik niet alleen de emotionele en filosofische implicaties, maar ook de wetenschappelijke en psychoanalytische kaders die ons begrip van bewustzijn, neurale netwerken en de synaptische uitwisselingen die het menselijk ervaren bepalen, vormgeven.Thema's zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en onze allianties vormen de basis van mijn creaties. Mijn kunstwerken weerspiegelen vaak emotionele diepgang en voelbare spanning, en nodigen toeschouwers uit tot een diepe introspectie. Ze moedigen zorgvuldig luisteren aan—een ontdekking van toekomsten, identiteiten en gevoelens zonder vooraf vastgestelde namen of aard, en vragen kijkers om in hun eigen bewustzijn te kijken. In die zin wordt het kunstwerk een conduit voor het begrijpen van de netwerken van gedachten en emoties die bestaan in de geest en het lichaam, alsof we de zeer synaptische spleten verkennen waar verbinding en scheiding plaatsvinden.Deze ideeën zijn vervat in de materie van mijn werken, resoluut abstract, monochroom en geschaduwd—waar duisternis en duidelijkheid naast elkaar bestaan. Blauw sprankelt terwijl het samensmelt met zwart, of schijnt alleen. Het is een afbeelding van de innerlijke werking van de geest, waar synapsen vuren, waardoor paden van licht en schaduw ontstaan die de complexe web van neurale en psychische verbindingen weerspiegelen die onze realiteit en identiteit vormen. Mijn werk weerspiegelt de delicate wisselwerking van afwezigheid en aanwezigheid, licht en schaduw—net zoals de synaptische vuren in de hersenen die tegelijkertijd in beide staten bestaan, en nieuwe patronen van gedachten en gevoelens creëren.Er is een minutieuze vertrouwdheid tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, potloden en verven die ik op papier of doek aanbreng. Mijn techniek wordt nooit gerepliceerd. Ik werk om de beweging van materie en de dichtheid van licht te stabiliseren, zodat herinneringen zich kunnen vormen in elk deeltje. Onze aanwezigheid in deze werken is een onverschillige spanning, een onverwachte aantrekkingskracht—wat men het l’appel du vide zou kunnen noemen. Het is het moment van neurale onzekerheid, een ruimte tussen gedachten waarin de geest zowel aanwezig als afwezig is, een delicate dialoog tussen het bewuste en het onbewuste.Elk kunstwerk wordt een zelfportret, een weerspiegeling van delen van mezelf. Ik noem mijn creaties "materialisaties van psychische toestanden," menselijke landschappen en draden van mijn ziel, die een stille uitnodiging vormen voor anderen om ermee samen te smelten. De waarde van mijn werk ligt niet in esthetiek; het bevindt zich in de bijzondere vibraties die het oproept bij degenen die ermee in contact komen. Een resonantie die ons verbindt, ons bindt aan het kunstwerk en aan elkaar.Wanneer de toeschouwer zich bij deze resonantie voegt, vervagen de grenzen tussen kunstenaar en toeschouwer. Het proces zelf wordt levend—een samenwerkingsproces. Mijn creaties fungeren als werkzame entiteiten, die unieke paden tussen ons als mensen smeden. Naarmate de toeschouwer zich inzet, breidt het kunstwerk zich uit en leidt het ons naar een nieuwe visie op het bestaan—binnen deze wereld, binnen onszelf en in relatie tot anderen.Als men zich aan dit proces overgeeft, ontvouwt zich een symfonie van psychische resonanties. Er begint een dialoog. Een metamorfose van de ziel vindt plaats—een vluchtige spiegeling, ongrijpbaar maar diepgaand. Het is een poëtische ervaring, een intense aanwezigheid, een rigoureuze transformatie, alsof we de ontbranding van synapsen zelf ervaren, wat leidt tot een nieuwe vorm van bewustzijn.Ik wens dat mijn werk de menselijke geest verfijnt, de menselijke psyche verscherpt zodat emoties echo's vinden en woorden diep resoneren. Mijn kunstwerk nodigt je uit om een echo-kamer te worden, de trillingen van deze ontmoeting te versterken. In deze ruimte kan het innerlijke zelf zich uitbreiden, evolueren en zijn plek vinden binnen het grenzeloze weefsel van de mensheid.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.