kromaTik - Torbellino sin sentido XL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis ont l'habitude de m'appeler, fait référence à l'utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l'anonymat.
Je suis un artiste visuel de Majorque, à moitié entre Majorque, Barcelone et Madrid. 1977.
Installé à Barcelone, où je développe mon œuvre la plus personnelle, mes projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans, depuis mon studio et laboratoire créatif. J'ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, la Diputación de Barcelone, Grup ATRA, Sr. Martín et entre autres Therapyside.
Je suis diplômé en Beaux-Arts, je possède un master en communication et marketing axé sur l'art, ainsi qu'un diplôme supérieur en arts plastiques et design textile.
J'ai obtenu le certificat d'aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture, que je pratique à 90 %, avec l'enseignement à 10 %, surtout dans les domaines de l'action sociale, car je considère l'importance de l'art dans les environnements moins favorisés : « L'art peut transformer la mentalité des personnes et ce sont ces personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J'aime l'enseignement artistique, aussi parce qu'il m'oblige à sortir de l'atelier et à entrer en contact avec les gens, à pouvoir créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.
J'ai exposé dans des galeries telles que : la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée en art urbain et contemporain à Madrid. J'ai également exposé à la galerie Creatitis, à Madrid, et à la Casa Panot à Barcelone. J'ai aussi exposé à Berlin au BcmA laboratoire d'art contemporain. Mon œuvre a également été exposée au Musée national de la céramique et des arts somptuaires « González Martí » de Valence.
J'ai expérimenté l'art urbain, l'installation et la peinture murale. J'ai créé plusieurs murs de grande taille à Madrid et à Barcelone.
J'ai participé à de nombreux festivals d'art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du meilleur design d'affiche en 2024. J'ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J'ai reçu plusieurs mentions, et mes collectionneurs sont présents dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.
Avant d'étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, c'est pourquoi je m'intéresse beaucoup à des thèmes comme le cosmos et l'univers, la science et les connexions humaines et universelles.
Bien que je provienne d'une formation académique classique et figurative, ce que j'aime, c'est travailler l'art abstrait parce que cela m'oblige à peindre sans trop prêter attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en profitant de l'accident. C'est une peinture gestuelle et intuitive qui tente de connecter avec mon moi le plus primitif et authentique. Je travaille généralement par séries, cela m'aide à organiser les émotions et les sentiments.
Des films comme "Contact" ou "Interstellar" m'inspirent et influencent directement ma peinture avec leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. D'autres aussi comme "Kill Bill".
J'aime créer des liens avec mes clients, je pense que c'est la façon de boucler la boucle entre l'artiste et le collectionneur, où l'énergie du collectif se transforme et donne un sens à l'acte de création.
Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse de coups de pinceau, de textures et de couleurs créant un flux vital. Le Dialogue de l'Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l'harmonie et le chaos cosmique entre l'être humain et tout ce qui nous entoure.
Technique : Mixte : acrylique, spray, crayons et crayon sur toile. Il n'y a pas d'impressions.
Les mesures indiquées sont celles du tissu. Une fois monté sur le cadre, les mesures seront inférieures pour le montage.
L'oeuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube).
Tableau travaillé depuis l'improvisation libre. Signé à la main au dos. Inclut un certificat d'authenticité.