Ovidiu Kloska - Pot with perenity flowers beauty of decay by

Kafkiaanse eeuwigheid met bloemen om 19.00 uur – 7 mei 2025In dit nieuwste werk uit de serie "Kafkaiaanse eeuwigheid met bloemen om 19.00 uur" bereikt Ovidiu Kloska misschien de meest verfijnde fusie tussen herinnering, materie en beeldende poëzie. De compositie is geen traditioneel stilleven, maar een fragiele altaar opgebouwd uit de as van een verslechterende tijd—een vingerafdruk van verlaten ruimtes en de stille emoties die hen achtervolgen.Het werk is rechtstreeks geïnspireerd door een echte plek—a voormalig industrieel park in Focani, dat nu gesloopt is, waar de kunstenaar vroeger langs kwam, aangetrokken door de vreemde schoonheid van stedelijk verval. In een ingestorte hal, met afbrokkelende muren, lekkagesporen, graffiti-verschillen en mossen die zich aan koud beton vastklampen, ontdekte Kloska een visuele bron van enorme expressieve kracht. Die rauwe plastiek en het unieke palet van door de tijd getekende grijzen werden zijn schildertaal.Dit schilderij wordt een symbolisch vaandel waarin geen verse bloemen bloeien, maar in plaats daarvan echo's van een vergeten wereld. De vaste bloemen zijn schaduwen, herinneringen, visuele sedimenten van vergankelijkheid. Ze verwelken niet—omdat ze nooit echt leefden—maar zweven in doorschijnendheid, tussen scheuren, tussen lagen van corrosie en licht.Het palet—met metallic grijzen, gerijpt groen, verbronken koper en vervaagd wit—creëert een sfeer van opgehangen meditatie. Er is een subtiele puls van "hier was leven", maar het leven is verdampt, achterlatend alleen vlekken in textuur en licht. Het voelt alsof het schilderij niet met verf is gemaakt, maar met verstijfd tijd.7 uur 's avondsMet dit werk slaagt Kloska erin om verderf om te vormen tot heilige ruimte. Hij verweeft beeldende details met stedelijk residu, kwetsbaarheid met monumentaalheid. En temidden van deze beheerde chaos, waarin texturen bijna hoorbaar worden, ontstaat een nieuw soort eeuwigheid: een Kafkaiaanse eeuwigheid, waarin de tijd niet langer stroomt maar zweeft in de innerlijke bewegingen van een bloem die niet kan sterven—omdat hij nooit echt heeft geleefd.Soms bloeien bloemen niet uit het leven — maar uit herinnering.Deze stilleven is ontstaan uit de ruïnes van een verlaten industrieel gebouw in mijn geboortestad. Ingeklapte muren, mos, stilte.Een schilderij over tijd, kwetsbaarheid en de vreemde schoonheid van verval.19:00 uur. Het uur waarop alles vervaagt... of weer begint.Ovidiu Kloska – De kunstenaar die de grenzen van het onzichtbare onthultBiografie en opleidingOvidiu Kloska (geboren in 1977 in Roman, Roemenië) is een Roemeense beeldend kunstenaar die internationaal erkend wordt vanwege zijn diepe, visionaire en symbolisch rijke artistieke universum. Zijn opleidingsachtergrond is net zo uniek als zijn kunst: hij studeerde eerst af aan de Faculteit Elektronica en Telecommunicatie van de "Gheorghe Asachi" Technische Universiteit van Iai (2000), en verschoof vervolgens zijn volledige aandacht naar beeldende kunst, waarbij hij zowel een bachelor- als een masterdiploma behaalde aan de "George Enescu" Nationale Universiteit voor Kunsten in Iai (2013–2016).Artistiek VisieOvidiu Kloska's werk overstijgt vorm en materie, en dient als een visuele meditatie over het mysterie van het bestaan. Zijn kunst verkent spiritualiteit, dromen, het onderbewustzijn, delirium, transformatie en transcendentie. Dankzij een rijke kleurenpalet, diepe texturen en verfijnde symboliek creëert hij poorten naar mystieke, onzichtbare rijken — alternatieve dimensies gevuld met stilte, poëzie en innerlijke trilling.Uniekheid begint met het vermogen om een universum te bedenken uit dingen die door de tijd zijn verbroken," verklaart Kloska — een overtuiging die weerklinkt in elke penseelstreek. Zijn schilderijen worden emotionele en spirituele landschappen, waarin abstracte expressie samenkomt met intuïtief ritueel.Erkenning en wereldwijde reikwijdteMeer dan 2000 van zijn kunstwerken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld, waaronder Europa, de Verenigde Staten, Azië en het Midden-Oosten.In 2023 werd hij bekroond tot 'Kunstenaar van het Jaar' op het prestigieuze internationale kunstplatform Singulart (Parijs), geselecteerd uit meer dan 10.000 kunstenaars wereldwijd.Lid van de Roemeense Unie van Professionele Kunstenaars (UAP)Geselecteerde tentoonstellingenAlleen naar de Onzichtbare Aanraking, "Nicolae Mantu" Kunstgalerijen, Galai, Roemenië (2015)Memory Mark, Focani, Roemenië (2009) – een conceptuele tentoonstelling over geheugen en de esthetiek van de stedelijke mens.Espace Cotos Art Gallery, Saint-Tropez, Frankrijk (2007) – privétentoonstelling uitgenodigd door de Franse schilder Georges CotosRomanArt Gallery, Roman, Roemenië (2019) – tentoonstelling in zijn geboorteplaatsVerklaring van de kunstenaarMijn visuele universum is een alchemie tussen droom en materie, tussen wat aangeraakt kan worden en wat alleen ingewijd kan worden. Ik zoek voortdurend die poëtische spanning tussen chaos en orde, tussen duisternis en licht.In mijn recente serie Between the Black and Divine duik ik nog dieper in deze liminale ruimte — een plek waar de afwezigheid van licht heilig wordt, en de leegte zelf begint te fluisteren. Zwart is niet alleen kleur of schaduw; het is een aanwezigheid, een kosmische stilte waaruit alle vormen ontstaan en oplossen. Het bevat herinnering, trauma, wedergeboorte, maar ook de magnetische aantrekkingskracht van het goddelijke onbekende.Ik voel me aangetrokken tot oppervlakken die door de tijd zijn getekend — roestig metaal, afbladderende muren, boomschors — texturen die verhalen en spirituele resten bevatten. Ze spreken tot mij, niet in woorden, maar in vibraties, in een taal ouder dan taal. Ik verzamel deze fragmenten van de verval van de wereld en vertaal ze in mijn eigen visuele grammatica.Er is geen scheiding tussen het fysieke en het spirituele in mijn kunst. De beweging wordt tot gebed, het pigment wordt energie, en het doek transformeert in een drempel. Ik schilder geen objecten. Ik onthul frequenties — velden van spanning tussen het geziene en het ongeziene, tussen lawaai en stilte, tussen de wonde en de transcendentie die het kan worden.Voor mij is schilderen een daad van spirituele ontcijferen — een ritueel van het openen van het onzichtbare in vorm, van het laten botsen van het onderbewuste en het heilige. Elk kunstwerk is niet alleen een afgewerkt stuk, maar een levend proces, een moment van overgave, en een uitnodiging aan de kijker om een ruimte van contemplatie, mysterie en transformatie binnen te treden.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.