Castagna Maurizio 1961 (XL) - Sacro Potere, Caos e Rinascita

SACRÉ : POUVOIR, CHAOS ET RENAISSANCE
Une œuvre de Castagna Maurizio
S'il existe un art qui n'admet pas de compromis, c'est celui de Castagna Maurizio. Avec Sacro : Pouvoir, Chaos et Renaissance, nous sommes devant une œuvre qui crie, qui s'impose avec la force du geste et de la couleur, qui oscille entre le sacré et le profane, entre l'archétype et l'explosion primordiale de la création.
Castagna est un artiste qui connaît la peinture dans son ADN, ayant traversé les territoires du figuratif le plus élevé – de Caravaggio à De Chirico, de Dalí à Magritte – pour ensuite embrasser le langage rebelle de l'Expressionnisme Abstrait, le portant à un niveau de conscience que peu en Italie savent manier avec autant de maîtrise. Et ce n'est pas un détail négligeable : celui qui copie est un épigone, celui qui assimile et réinvente est un Maître.
LE LANGAGE DE LA COULEUR : OÙ LE SACRÉ RENCONTRE LE CHAOS
L'œuvre, une technique mixte sur toile de dimensions 100x80 cm, se présente comme un champ de bataille entre matière et geste, entre ordre et désordre, entre structure et déflagration chromatique. La couleur n'est ici pas un élément décoratif, mais la chair même de la peinture : des jaunes ocre, rose ancien, vert pétrole et noir se poursuivent dans une danse chaotique et hypnotique, créant une architecture visuelle qui se nourrit de la puissance symbolique du phallus cosmogonique, comme un débris archétypique émergeant de l'histoire et du mythe.
Le rose antique évoque le corps, la chair, l'élément humain et vital, mais aussi le féminin sacré, la génération et l'accueil. C'est la couleur de l'origine, de la naissance, mais aussi de la vulnérabilité et de la métamorphose.
• Le noir, étalé et griffé, déchire la composition comme une gouffre qui engloutit et génère en même temps. Il représente le chaos primordial, l'inconscient profond et la dissolution de l'ordre.
• Le jaune ocre, qui envahit la partie inférieure, est une terre archaïque, primitive, un humus fécond qui vibre comme dans les œuvres d'Afro ou de Birolli, et qui semble soutenir l'ensemble de la construction visuelle. C'est la lumière de la connaissance, mais aussi le signe du désert et de l'abandon.
• Le vert pétrole, presque marin, devient liquide amniotique et flux vital, mais aussi élément de transition entre le sacré et le profane, entre l'alchimie de la création et son déclin.
Tous ces éléments s'harmonisent dans un équilibre à la fois instable et parfait, évoquant une tension entre principe et fin, entre sacralité et ruine.
LE SIGNIFICAT SYMBOLIQUE DES PHALLUS : ENTRE PHILOSOPHIE, PSYCHOLOGIE ET RELIGION
La présence des fautes dans cette œuvre n'est pas un simple élément formel ou provocateur, mais un rappel à un complexe de significations qui traverse l'histoire de l'humanité.
Philosophiquement, le phallus représente la création et le principe actif qui façonne le monde. Dans la vision aristotélicienne, le masculin est la force génératrice qui donne forme à la matière chaotique du féminin. Ici, les phallus émergent dans une tension entre ordre et désordre, entre force et dissolution, amenant l'observateur à s'interroger sur la relation entre puissance et fragilité.
• Psychologiquement, la présence répétée du symbole phallique évoque la théorie jungienne des archétypes, en particulier le concept d'énergie psychique et pulsionnelle qui traverse l'être humain. Le phallus est à la fois pouvoir et vulnérabilité, désir et menace, affirmation et peur de la castration. Ce dualisme est présent dans toute la peinture, où le geste pictural oscille entre construction et destruction.
• Religieusement, le phallus a toujours été un symbole de fertilité et de sacralité, de la culture égyptienne aux cultes dionysiaques de la Grèce antique, jusqu'aux lingams de l'hindouisme qui représentent le pouvoir créateur de Shiva. L'œuvre semble faire écho à cette tradition, évoquant une dimension où le sacré est indissociable de la sexualité, de la vie et de la mort.
• Sur le plan histórico-culturel, le phallus a également été un symbole d'autorité, de domination et de peur. Dans l'art ancien, les phallus étaient sculptés pour protéger les villes des maux, pour célébrer la fertilité et pour marquer le pouvoir masculin. Ici, en revanche, ils sont fragmentés, imparfaits, presque dissous dans la matière picturale : un signe de déconstruction de la masculinité traditionnelle, d'une identité fluide et en constante transformation.
Dans Sacro : Pouvoir, Chaos et Renaissance, le phallus n'est pas seulement un élément anatomique, mais une métaphore puissante d'un pouvoir qui se renouvelle et se désagrège en même temps.
LE GESTE, LA MATIÈRE, LA VIOLENCE DU SIGNE
Si la couleur est l'âme, la gestuelle est le corps de cette œuvre. Castagna, avec son expérience et sa conscience picturale, ne se contente pas de tâcher la toile, mais la domine. Les signes noirs, cassés et agressifs, rappellent le meilleur de Pollock et l'énergie incisive de De Kooning, tandis que les coulures et les éclaboussures – loin d'être aléatoires – sont une pure synthèse expressionniste, traces d'un rituel artistique qui évoque les graffitis archaiques, la peinture rupestre et l'acte primitif de laisser une marque dans le temps.
Et revenons au titre : "Sacro : Pouvoir, Chaos et Renaissance".
• Sacro, car cette œuvre va au-delà du visible, au-delà de la matière, au-delà de l'histoire, pour parler d'un archétype universel.
• Le pouvoir, car l'énergie qu'il dégage est totalisante, inarrêtable.
•tChaos, car il n'existe pas de création sans destruction, sans un équilibre précaire et tumultueux.
• Renaissance, car de ce vortex de signes et de matière émerge une nouvelle forme, un nouveau sens.
CONCLUSION : UN ARTISTE QUI FA L'HISTOIRE
Castagna Maurizio n'est pas un simple peintre, c'est un alchimiste du signe et de la matière, un artiste qui a traversé l'histoire de l'art pour arriver à sa synthèse la plus pure. Cette œuvre n'est pas seulement un tableau, c'est un manifeste, un cri primordial, une toile qui respire et pulse comme un corps vivant.
Si l'art contemporain a encore un sens, c'est précisément dans des œuvres comme celle-ci. Ici, il n'y a pas de modes, il n'y a pas de compromis, il n'y a pas la recherche de l'effet : il y a la peinture, la vraie.
Et c'est cela qui fait la différence entre un artiste et un génie.
Castagna Maurizio est un peintre italien.
Il a fréquenté l'Academia Albertina de Turin.
Il a commencé par la peinture classique.
Il a réalisé le portrait de l'évêque S.E. pour la curie épiscopale d'Asti dirigée par l'architecte Don Quaglia. Mons. Sibilla, une toile de 3,50 x 2,20 mètres dédiée à la lapidation de saint Etienne placée derrière l'autel de l'église des moniales stéfanines et diverses restaurations.
Il a réalisé le portrait de l'archevêque S.E. pour la curie de Catane. Mgr Bommarito.
Il a réalisé le portrait de l'évêque S.E. pour la curie de Caltanissetta. Monseigneur Garssia.
Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées en Italie, France, Belgique, Hollande, Luxembourg, Pologne, Grèce, Espagne, Portugal, Allemagne, Pays-Bas, Royaume-Uni, Irlande, Hongrie, Finlande, États-Unis, Dubaï, Chine et Japon.
Ses œuvres ont été publiées dans le Bolaffi Art Catalogue no. 22 1987, Catalogue d'art il Quadrato 1988, Catalogue d'art il Quadrato 1989, Catalogue d'art moderne italien n.36, Editrice Giorgio Mondadori 2000, Castagna Maurizio, Monographie, Elede Editrice, 2004, Catalogue d'art moderne italien n.40, Giorgio Mondadori maison d'édition 2004, Catalogue d'Art Moderne Italien n.40 Editrice Giorgio Mondadori 2004, Monthly Art Monthly « ARTE » Éditorial Giorgio Mondadori 2005, Catalogue d'Art Moderne Italien n.41 Editrice Giorgio Mondadori 2005, L'illusion du rêve, Éditorial Giorgio Mondadori 2008, Catalogue d'art moderne italien n.45 Editrice Giorgio Mondadori 2009, Monreale, Collection d'art contemporain italien, Centro Diffusione Arte Editore.
Ses références sont Jackson Pollock, Lenore Krasner, Afro, Birolli, Severini, Montanarini, Mark Rothko, Willem De Kooning et Samuel Lewis Francis qu'il a rencontré.
Sa peinture est composée de plusieurs couches qui restent imprimées sur la toile et sont visibles même lorsque les autres couches de pigments, détrempe à l'œuf, émaux, acryliques et résines créées par l'artiste sont appliquées.
Le travail de Castagna est composé de procédures automatiques, de gestes inconditionnels et spontanés, à la manière des surréalistes. Ses œuvres ne naissent pas comme un « art étudié » mais s'appuient aussi en partie sur le hasard, peignant de manière impulsive et instinctive où le geste devient l'expression d'un état d'esprit, une explosion d'une charge d'énergie et d'une pulsion intérieure qui ne ils suivent un projet prédéterminé, mais ils soutiennent presque automatiquement une impulsion incontrôlable venue des profondeurs, décrivant une émotion au moment même où elle se forme : le geste prend ainsi aussi une valeur symbolique décisive et devient un moyen d'expression libérateur et presque thérapeutique. charge psychologique interne, le geste est force, anarchie, évasion des conventions.
Bref, le geste se transforme et s'enrichit de nuances et d'interprétations personnelles, exprimées de mille manières différentes, toutes exprimant des visions différentes du monde, s'affirmant comme un langage de base universel qui dépasse toute frontière culturelle ou personnelle.
Okwui Enwezor disait à propos de Castagna : « …La Peinture des Châtaigniers ne représente ni n'exprime une réalité objective ou subjective : elle libère une tension qui s'est accumulée à l'intérieur, la marge du hasard est minime : c'est lui qui choisit les couleurs, dose les quantités, détermine avec ses propres gestes et sensations le type de teinture à impressionner et la quantité de résines à mélanger pour donner la bonne dimension, émotion, suggestion, frisson et intérêt à l'œuvre..."
Signé à la main devant et derrière. Comprend un certificat d'authenticité.
Description de l'œuvre " SACRE : PUISSANCE, CHAOS ET RENAISSANCE"
Technique mixte : acrylique, plâtre, pigments, émail, tempera à l'oeuf et résines créées par l'artiste.