Ard Doko (1991) - Together Alone

Lithographie offset numérotée et signée par l'artiste néerlandais Ard Doko.
Ensemble seuls.
2022.
Édition de 25 exemplaires.
50 x 70cm.
Multi Design Rough Blanc 170 g/m².
Nu noir et blanc d'une jeune femme, sur un fond coloré bleu, rouge, jaune et vert et rehaussé de symboles dessinés à la main.
Style Street-Art. Technique mixte originale.
L'impression est toute neuve et a été stockée à plat. Elle sera expédiée enroulée dans un tube avec une protection supplémentaire et assurée, ce qui implique des frais de port légèrement plus élevés.
Livré avec un autocollant de certificat d'authenticité signé par l'artiste, que vous pouvez décider de conserver séparément, de coller directement au dos de l'impression, ou d'un cadre.
À PROPOS DE L'ARTISTE :
Ard Doko a commencé sa carrière prolifique dans l'art urbain à l'âge de 19 ans. Artiste autodidacte, il s'est plongé dans l'art comme moyen d'explorer et d'exprimer son environnement, jouant avec la dichotomie entre être à la fois dedans et dehors. Défiant le silence ancré dans son éducation slave, il s'est équipé de bombes de peinture, de pinceaux et de marqueurs pour mettre en lumière la controverse.
Des murs de briques aux toiles, Ard Doko nous guide à travers ses expériences avec des compositions à plusieurs niveaux qui abordent des questions culturelles et identitaires. Son travail sert de manifeste à quiconque ose voir que le monde n'est pas aussi noir et blanc qu'il le prétend. Il s'agit de voir le monde différemment, à travers le regard de l'artiste lui-même, qui utilise les yeux comme une marque de fabrique iconique. Ces yeux restent un trait distinctif de son travail, une constante au milieu du chaos, nous rappelant que le monde est toujours perçu à travers nos perspectives individuelles.
Les yeux représentent une forme d'art par excellence, nous guidant à travers la brume et servant de reflet du monde intrinsèque et de projection de soi dans le monde. Dessinant la réalité du sujet, ils dévoilent leur propre vérité, même si cette vérité est soumise à un silence éternel.
Sa boîte à outils comprend de la peinture en aérosol, des acryliques, des marqueurs et des toiles, qu'il utilise pour construire et développer son propre lexique de symboles, rappelant l'iconographie de la scène street-art des premières années 80.
Présentant ses œuvres dans le monde entier sur les murs et dans des galeries physiques, l'artiste est connu pour soutenir des projets liés à la santé mentale et à la communauté LGBTQ+ par le biais de commandes et de projets communautaires, tels que « Blue » dans l'Illinois, aux États-Unis. Parmi ses autres commandes et expositions figurent POWWOW (Rotterdam, Pays-Bas), Magic Garage (Los Angeles, États-Unis), Lendnine Gallery (Graz, Autriche), GO Gallery (Amsterdam, Pays-Bas), CIAO (États-Unis), Blooom Art Fair (Cologne, Allemagne), Secret Garden (Amsterdam, Pays-Bas) et Museum de Fundatie (Zwolle, Pays-Bas), entre autres.
À PROPOS DE L'OEUVRE :
« Together Alone ». Le titre fait déjà allusion à la dichotomie qui est au cœur de l’art d’Ard Doko. Même lorsque nous sommes entourés de gens, nous restons seuls.
Mais qui est avec nous ? Dans cette œuvre, une jeune femme nous regarde. Elle est nue mais croise les bras sur sa poitrine. Son regard vers nous et son langage corporel sont doux. Sur la photo en noir et blanc, une traînée de couleur émerge sur les yeux, ce qui en fait le centre de l'attention plutôt que son corps nu. Sa peau est partiellement couverte de lignes projetées par des ombres provenant d'un endroit que nous ne pouvons pas voir. Derrière sa tête, un grand cercle rouge, comme le soleil se transformant en boule de feu en fin d'après-midi. Des nuages noirs avec de la pluie qui tombe. Mais c'est déjà derrière elle. Ce qui se trouve devant elle est une fleur rouge en train de s'épanouir, couronnée de trois yeux grands ouverts.
Pour nous, c'est une invitation à un nouveau départ et à une prise de conscience accrue. Au-delà de la grande composition et de la belle image, un sentiment de paix et d'équilibre émane de cette œuvre.
Les nus sont un sujet artistique intemporel. Ard Doko l'a élevé dans cette estampe, créant une pièce qui transmet un sentiment de délicatesse et d'émotion, adaptée à tout intérieur. Nous espérons qu'elle trouvera sa place dans votre maison et vous aidera à réfléchir chaque jour à la vulnérabilité, à la connexion et à la façon de se rendre visible aux autres.
MOUVEMENT STREET ART :
Ard Doko appartient au vaste mouvement du Street-Art, qui a vu le jour à la fin des années 80, et qui s’est depuis approprié les espaces publics comme plateforme pour émanciper l’art et le rendre véritablement accessible à tous. Les municipalités et, plus généralement, le domaine public ont désormais reconnu son pouvoir et sa capacité à renouveler et à faire revivre les villes, les zones abandonnées et à susciter l’intérêt des gens pour (re)nouer avec les biens communs. De nombreux festivals, commissions et musées dédiés célèbrent désormais la diversité des styles qui coexistent au sein du Street-Art. Parmi les membres les plus éminents de ce mouvement, on compte les pionniers et précurseurs Keith Harring, Basquiat, Jacques Villeglé et les plus contemporains Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, la police de Londres, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday, entre autres.