JOSE LUIS CAMPOS - Atenta Mirada

CV / Très Résumé :
José Luis Campos. Diplômé avec mention d'honneur à l'Institut
Panaméricain d'Art – Buenos Aires / Argentine en 1974.
Licence en Sciences de la Communication – Publicité & Marketing / En
Buenos Aires / Argentine. Dans les années 1980 et 1982 respectivement.
Directeur artistique et directeur créatif dans plusieurs agences de publicité à
Argentine, Chili, Pérou, Équateur, Brésil et une partie de l'Amérique centrale.
Gagnant du premier prix « 17.65 » du meilleur spot télévisé de Toyota.
Réalisateur de plusieurs campagnes pour des entreprises telles que : Compagnies aériennes
Argentines, Toyota, Aero Perú, Banco de Crédito, Lev’is, Aeroméxico
Ricoh, Ladrillera Rex, Cigarettes : Colorado Oro, Marlboro, Muratti. KLM.
American Airlines, parmi les plus importants.
Gagnant du premier Prix de photographie du Centre Hispano-Américain
en 1986 / Pérou.
Gagnant du 1er Prix de Peinture "Paysages Urbains" Association Vinatea
Reynoso – Lima / Pérou.
Professeur de peinture (1992) au Centre d'art contemporain de la Banque
Wiesse – Lima / Pérou.
Nomination aux Prix du "1er Salon d'Hiver Medinaceli d'Art"
Soria / Espagne.
Nomination Prix Internationaux Espace et Culture – Córdoba
Andalousie / Espagne.
Diplôme d'Honneur décerné par la Mairie de Nerja – Andalousie
Espagne.
- Expositions : Argentine 1980/1982. - Pérou 1987/1989/1992/1993/1995.
Espagne 2002/2003/2009/2020/2021/2022/2023. - Italie 2022 Suisse 2022.
États-Unis. Miami 2022.
Un petit morceau d'histoire
Cette œuvre intitulée « Atenta Mirada » 70x70x3,5 cm. / Non encadrée. Réalisée en technique d'acrylique sur toile 3D, cette peinture emmène le spectateur directement au regard expressif de la Grande Aigrette, utilisant l'acrylique pour capturer l'essence de la silhouette de l'oiseau avec de longues et vigoureuses touches de pinceau qui manifestent l'émotion et le mouvement à travers son long cou, tandis que la palette réduite en couleurs transmet une profondeur intime pour votre maison. José Luis Campos, artiste plasticien espagnol. Né en 1948 en Galice. Diplômé de l'Institut Panaméricain d'Art en 1974 (Buenos Aires, Argentine). Dédicacé à la peinture dès son plus jeune âge. Cependant, c'est seulement en 2020 qu'il s'initie à la sculpture sous la guidance du célèbre sculpteur malaguène Virgilio Rodríguez. Il a développé des techniques et des concepts avec des matériaux recyclables dans la plupart de ses œuvres, recréant une atmosphère captivante par le concept développé, dans une quête constante pour trouver l'équilibre entre le réel et l'imaginable. Il a tendance à représenter dans ses œuvres une ligne pacifique avec certains détails.
Dans ses œuvres de peinture, il accorde beaucoup d'attention à une palette réduite pour créer une œuvre uniforme et avec peu de détails. Amoureux des cultures précolombiennes d'Amérique du Sud, en particulier du Pérou, il a développé là-bas il y a quelques années une technique mixte indigeniste/abstraite qui est aujourd'hui très appréciée des collectionneurs. Ses œuvres, en général, ont été acquises par des collectionneurs dans plusieurs pays tels que : le Pérou, l'Argentine, le Chili, le Brésil, l'Islande, les États-Unis, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, le Japon, l'Angleterre, la Chine, la Suède, l'Irlande, l'Autriche, la Norvège, la France et le Canada. Il compte également plus de 25 expositions individuelles et collectives à l'international, ainsi que des diplômes d'honneur, des nominations, des prix et des reconnaissances, des livres d'art, la presse écrite et télévisuelle. Par exemple, le livre "Histoires de Peintres" de l'écrivain malaguène Joaquín Palmerola, le livre d'art Itaca publié à Soria, en Espagne, l'art contemporain 2003 Foire d'Art de Séville, entre autres. José Luis Campos signe ses tableaux à la main au recto et au verso de l'œuvre en plus de remettre un certificat d'authenticité à l'acheteur. C'est presque un défi de décrire cet artiste multifacette, car il préfère que les spectateurs forment leurs propres conclusions sur son travail. Pour Campos, une œuvre est une lutte entre l'artiste et la toile, on sait où l'on commence, mais rarement où l'on finit.