Agathe Toman - CLOUD #2

Dit werk maakt deel uit van de "GEDEELDE COLLECTIE" van de kunstenaar.Beeldende kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.De fotografie wordt u opgerold toegestuurd, deze is niet ingelijst, en er zal een certificaat van echtheid bijgevoegd zijn, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Genummerd werk, handmatig gesigneerd, voor- en achterkant. Zeer hoge kwaliteit fine art pigmentdruk.Agathe Toman-kunstenaar staat sinds 2021 vermeld bij Sotheby's.Biografie van de kunstenaar:Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische oorsprong, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couturehuizen in Parijs, voelde Agathe 9 jaar geleden de noodzaak om zich exclusief te concentreren op haar artistieke creatie.Vijftien jaar geleden in de Landes gevestigd, bevestigt Agathe zich als een opkomend figuur in de hedendaagse artistieke scene, gewaardeerd zowel op nationaal als internationaal niveau.Verkocht bij Sotheby's sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, waaronder Art Paris, hebben haar immense succes gebracht, wat haar aanwezigheid in talloze particuliere collecties over de hele wereld heeft versterkt.De palette van Agathe bevordert de diepe tinten van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkten, olieverf en acrylverf van overweldigende intensiteit, die de neiging hebben om weer verbinding te maken met verborgen dingen, waardoor de kijker buiten het zicht wordt vervoerd. Het doek oefent een kracht uit en biedt een weerklank van haar eigen ervaringen.Zijn tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, hebben een ontregelende aantrekkingskracht.De foto's van Agathe verstoren door hun kaleidoscopische abstracties, ze overstromen ons met rustige sensaties, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid, die was bij ons begin.Haar honderden gedichten geven ritme aan haar universum met een lyrisme dat haar werk kenmerkt. Een eerste bundel getiteld « Je zult weer moeten leren glimlachen », verschijnt in de winter van 2024.Bovenop haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze in staat is om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die nieuwe lagen met zich meebrengen.Agathe dissocie haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze concentreert haar werk op cruciale thema's zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkwijzen zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze zijn een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij deze waarneemt en in kunst transformeert. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt."MIJN VISIE:In mijn werk onderzoek ik de diepe verbindingen tussen de psyche en het lichaam, waarbij ik dialogen creëer tussen geest en materie. Ik stel vragen bij de manier waarop ze in hun omgeving opereren, bij de verbindingen die ze leggen en bij de trillingen, zowel de waarneembare als de onuitsprekelijke, die daaruit voortkomen.Ik onderzoek thema's als identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrongen van emotionele diepgang en een zekere spanning, en nodigen de kijker uit tot introspectieve reflectie, waarmee een doorgang naar het onderbewustzijn wordt geopend.Ik schrijf dit verlangen in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, in zwart-wit, genuanceerd, waar duisternis samengaat met helderheid, blauw knettert in contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto's zijn stuk voor stuk absolute creaties, vrij van elke imitatie, die pure emotie opwekken en het ontwaken van het Onzichtbare uitlokken; Mijn werken worden zo een spiegel van deze onzichtbare innerlijke aspecten.Een zorgvuldige verbinding tussen mijn handen en de pigmenten, de houtskool, de balpen en de verf, door het materiaal op het papier of op het doek te deponeren. Mijn executietechnieken worden nooit herhaald, het resultaat is ongecontroleerd. Toenemende singulariteit.Ik werk om de beweging van materie, de dichtheid van licht, te herstellen en er iets van mezelf in te ademen, voor het ontwaken van een Zelf.Er is altijd wel iets wat je niet vermoedde. Iets onverwachts. Dit onuitsprekelijke, intens samengeperste, subtiel opgeklopte, dat ons onderwerpt en overweldigt. Water, zwaartekracht, schors, al deze alomtegenwoordigheden transformeren de toeschouwer door hun kracht. Het ontstaan van een uitgesproken unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die die van anderen uitnodigen om erin op te gaan.Hun waarde is niet esthetisch, maar schuilt in de trillingen die mijn werk bij de toeschouwer teweegbrengt. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten, en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens die nieuwe verbindingen tussen Ons en binnen Ons creëren.De toeschouwer wordt op zijn beurt een maker, die het werk tot leven brengt in een alchemie van psychische resonanties.Ik ga op reis naar een nieuwe visie op het eigen Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die in dezelfde symfonie samenkomen en harmoniëren, er ontstaat een dialoog, er is een ritme voelbaar. Er ontstaat een anamorfose van zijn ziel, een ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring.Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.Ik wil dat mijn werken de menselijke geest verfijnen, de ziel verscherpen en dat emoties een echo vinden, dat woorden weerklank vinden.Belangrijk is wat het werk in ons oproept en wat het resultaat is van deze ontmoeting.“Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectivisering van symbolisering. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inscriptie. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisteren, geen vat hebben gevonden en dus blijven ronddwalen. » René Roussillon - Handleiding algemene klinische psychologie en psychopathologie, pagina 146.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.