Stefanie Schneider - White Trash Beautiful I (29 Palms, CA)

Photographie originale du photographe allemand Stefanie Schneider (*1968), artiste, inventaire n°794.

Blanc Trash Beautiful (29 Palms, CA)
Édition : 1/10
PROCÉDÉ : Impression chromogène d'archive
ÂGE / période : 1999
DIMENSIONS: 20 x 20 cm
ETAT : en excellent état

Interview Photonews:

Il y a quelques années, vous avez complètement déménagé de Berlin en Californie du Sud. Que s'est-il passé en Californie depuis? Comment vivez-vous? Et sur quoi travaillez-vous en ce moment?
En décembre 2019, tout dans ma vie à Berlin a changé de façon inattendue. Le loyer de mon atelier d'artiste et laboratoire a doublé, et la dynamique avec le propriétaire est devenue intenable. Il était clair que le moment était venu de partir, et nous l'avons fait—rapidement, résolument. En avril 2020, je suis retournée à Berlin pour superviser le déménagement, en veillant à ce que tout soit soigneusement emballé dans deux conteneurs marítimes de quarante pieds. Alors que la pandémie s'aggravait, l'urgence liée au déménagement augmentait. C'était stressant, mais aussi étrangement approprié—un moment dans le temps qui reflétait un changement plus large et personnel.
Quitter Berlin ne concernait pas seulement l'évasion des défis logistiques. Il s'agissait de faire retraite d'un monde devenu trop envahi par le bruit, les obligations et les attentes. Ce déménagement était profondément réfléchi, et cela ressemblait presque à un acte de reivindication. La relocalisation dans le sud de la Californie était plus qu'un simple changement de décor ; c'était un retour à l'espace—l'espace pour penser, l'espace pour créer, l'espace pour simplement exister loin du rythme implacable de la vie moderne.
Dans cette solitude, j'ai trouvé une résonance silencieuse avec le travail et les philosophies de Joseph Beuys. Il parlait souvent de l'importance de se retirer dans la nature, de prendre du recul par rapport aux pressions de la société, et de l'importance vitale de la solitude comme moyen de régénération et de transformation. Comme Beuys, je me suis retiré du monde extérieur — non pour fuir, mais pour me connecter à quelque chose de plus profond. L'isolement n'était pas une question de solitude, mais de recalibrage sur un rythme de vie plus authentique. C'était un espace où je pouvais écouter, réfléchir et évoluer sans distraction.
Depuis cinq ans, je vis ainsi— complètement éloigné de ma famille, de mes anciens amis et des structures sociales qui ont autrefois façonné ma vie. Ce n'a pas été facile, mais cela m'a permis de me connecter plus profondément à la terre, aux animaux que je soigne, et à mon art. La terre ici, avec sa rudesse, son espace et son silence, est devenue une sorte de toile pour mon parcours personnel et créatif. Le vaste paysage désertique reflète les thèmes que j'explore dans mon œuvre : l'isolement, la décomposition, la transformation et le passage du temps. Dans cette solitude, j'ai découvert que ma créativité peut s'épanouir, sans être distraite par le bruit du monde.
Tout comme Beuys voyait la connexion entre le moi, la nature et l'art comme essentielle au travail créatif, j'en suis également venu à comprendre que le véritable art naît d'un profond sentiment d'autonomie et de lien avec le monde naturel. Dans cet espace isolé, j'ai vécu une sorte d'alchimie—transformant l'isolement en inspiration, l'abandon en clarté. Les longues heures passées avec les animaux, le soin méticuleux qu'ils reçoivent, et la réflexion en solitude ont façonné ma pratique de manière que je n'aurais pas pu prévoir.
Dans cette exil silencieux et auto-imposé, j'ai découvert quelque chose de transformateur—une compréhension plus profonde des rythmes de mon travail et de ma vie. Je vis pleinement immergé dans cette nouvelle existence, et c'est à partir de cette solitude que je continue à créer, sans compromis, sans les contraintes des attentes sociales. La retraite m'a offert l'espace pour explorer de nouvelles dimensions de mon art et de moi-même, et c'est un voyage auquel je suis encore enfermé. Cinq ans et ça continue.