Agathe Toman - ÉTÉ #003 - XL

Dit werk maakt deel uit van de 'GEDEELDE COLLECTIE' van de kunstenaar. Kunstfotoprint met korrel. Deze foto lijkt op een schilderij. Gemaakt in de zomer van 2022 in Hossegor.
Handtekening rechtsonder. De nummering linksonder. Gewaartande en genummerd, gedateerd op de achterkant. Gedrukt in Biarritz, Frankrijk. Een certificaat van echtheid, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, zal ook aan de koper worden verstrekt. De foto wordt zonder lijst verkocht zodat deze opgerold kan worden verzonden.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische oorsprong, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couturehuizen in Parijs, voelde Agathe 9 jaar geleden de noodzaak om zich exclusief te concentreren op haar artistieke creatie.
Vijftien jaar geleden in de Landes gevestigd, bevestigt Agathe zich als een opkomend figuur in de hedendaagse artistieke scene, gewaardeerd zowel op nationaal als internationaal niveau.


Verkocht bij Sotheby's sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, waaronder Art Paris, hebben haar immense succes gebracht, wat haar aanwezigheid in talloze particuliere collecties over de hele wereld heeft versterkt.

De palette van Agathe bevordert de diepe tinten van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkten, olieverf en acrylverf van overweldigende intensiteit, die de neiging hebben om weer verbinding te maken met verborgen dingen, waardoor de kijker buiten het zicht wordt vervoerd. Het doek oefent een kracht uit en biedt een weerklank van haar eigen ervaringen.

Zijn tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, hebben een ontregelende aantrekkingskracht.
De foto's van Agathe verstoren door hun kaleidoscopische abstracties, ze overstromen ons met rustige sensaties, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid, die was bij ons begin.
Haar honderden gedichten geven ritme aan haar universum met een lyrisme dat haar werk kenmerkt. Een eerste bundel getiteld « Je zult weer moeten leren glimlachen », verschijnt in de winter van 2024.

Bovenop haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze in staat is om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die nieuwe lagen met zich meebrengen.

Agathe dissocie haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze concentreert haar werk op cruciale thema's zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkwijzen zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze zijn een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij deze waarneemt en in kunst transformeert. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE Mijn werk houdt zich bezig met een verkenning van de diepe en ongrijpbare onderlinge verbindingen tussen de psyche en het lichaam, waar dialogen tussen geest en materie met een eigen subtiliteit en poëzie worden verweven. Ik onderzoek de werkingsmodi van deze twee entiteiten binnen hun respectievelijke omgevingen, analyseer de netwerken die ze opzetten en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die voortkomen uit hun interacties. Deze zoektocht omvat niet alleen de emotionele en filosofische implicaties; het voedt zich ook met de wetenschappelijke en psychoanalytische kaders die ons begrip van bewustzijn, neurale netwerken en synaptische uitwisselingen bepalen, die de totaliteit van onze menselijke ervaring bepalen.

Thema's als identiteit, geheugen, menselijke natuur en verbondenheid vormen de hoeksteen van mijn creaties. Mijn werken, die vaak een fascinerende emotionele diepgang hebben, drukken een voelbare spanning uit en nodigen de toeschouwer uit om een ruimte van eindeloze introspectie te betreden.
Ze moedigen aan tot aandachtig luisteren, het ontdekken van mogelijke toekomstscenario's, vloeiende identiteiten en emoties zonder vooraf vastgelegde contouren. Zo wordt de kijker gevraagd zijn of haar eigen geweten onder ogen te komen.

Het werk wordt zo een plek van onderzoek naar deze netwerken van gedachten en emoties die zich in de geest en in het lichaam ontvouwen, als een verkenning van synaptische spleten waar verbinding en

scheiding ontmoet elkaar in een voortdurende beweging.
Deze vragen komen tot uiting in de materialiteit van mijn werken: uitgesproken abstracte, monochrome en schaduwrijke composities, waarin licht zich vermengt met duisternis in een complexe dans. Blauw ontvouwt zich daar, versmelt met zwart of verschijnt op zichzelf, als een metafoor voor de verborgen mechanismen van de geest, en opent lichtgevende en schaduwrijke paden, als vele spiegels van dit enorme neuronale en psychische netwerk dat onze realiteit en onze identiteit vormgeeft.

Door deze abstractie weerspiegelt mijn werk de fragiele interactie tussen afwezigheid en aanwezigheid, licht en schaduw, een resonantie die, net als de synaptische lijn in de hersenen, zou bestaan
gelijktijdig in deze twee toestanden kunnen zijn, waardoor nieuwe horizonten van gedachten en gevoelens ontstaan.
Het bestaat, precies op het moment dat mijn handen de pigmenten, de houtskool, de potloden raken
en de verf die ik op het doek of papier aanbreng, een bijna nauwgezette vertrouwdheid. Mijn
techniek, uniek en onherleidbaar, wordt ingezet in de poging
stabiliseren de beweging van materie en de dichtheid van licht, waardoor elk
deeltje om een afdruk, een herinnering vast te leggen.

In deze werken blijft een oneerbiedige spanning, een onverwachte aantrekkingskracht, wat men
zou je kunnen omschrijven als de roep van de leegte. Het gaat om dit zwevende moment, dit
neuronale onzekerheid, de kloof tussen gedachten waarbij de geest tegelijkertijd aanwezig is en
afwezig, in een fragiele dialoog tussen het bewuste en het onbewuste.
Ik zeg dat mijn creaties ‘materialisaties van psychische toestanden’ zijn, landschappen van
de ziel, de onzichtbare draden die mijn wezen vormen, en zo de ander uitnodigen om erin op te gaan.

De waarde van mijn werk ligt niet alleen in de esthetiek; het bevindt zich in de trillingen
subtiele gevoelens die hij opwekt bij de mensen die hem ontmoeten.

Elk werk wordt een zelfportret, een gefragmenteerde weerspiegeling van mezelf. Ik kom in aanmerking
mijn creaties van “materialisaties van psychische toestanden”, innerlijke landschappen, draden van
mijn ziel, die een discrete uitnodiging tot samensmelting biedt. De waarde van mijn werk ligt niet in de oppervlakkige schoonheid ervan, maar in de bijzondere weerklank die het oproept bij de mensen die ermee in aanraking komen. Een resonantie die ons verbindt, ons verenigt met het werk en met de ander, en die de grenzen van het zelf en van het ons overschrijdt.

Wanneer de toeschouwer zich door deze resonantie laat meeslepen, vervagen de grenzen tussen kunstenaar en toeschouwer. Het proces wordt een levend geheel, een gezamenlijke handeling. Mijn werken fungeren als dynamische entiteiten, die unieke paden tussen ons, mensen, creëren. Terwijl de toeschouwer ermee interacteert, ontvouwt het werk zich en leidt het naar een nieuwe visie op het bestaan, niet alleen in de wereld, maar ook in het hart van onszelf, in de relatie met de ander.

Door dit proces te laten plaatsvinden, ontstaat er een symfonie van psychische resonanties. Er ontstaat een dialoog, er vindt een gedaanteverwisseling van de ziel plaats, een vluchtige, ongrijpbare reflectie, maar van onuitsprekelijke diepte. Het is een poëtische ervaring, een intense aanwezigheid, een rigoureuze transformatie, alsof we de activering van synapsen zelf ervaren en onszelf zo openstellen voor een nieuwe vorm van bewustzijn.

Ik wil met mijn werk de menselijke geest verfijnen en de psyche aanscherpen, zodat emoties diep resoneren en woorden tastbaar worden. Mijn werk nodigt iedereen uit om een resonantiekamer te worden en de trillingen van deze ontmoeting te versterken. In deze ruimte kan het innerlijke wezen zich ontvouwen, evolueren en zijn plaats vinden in het enorme weefsel van de mensheid.”


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.