Santicri (1992) - Love from chaos #10

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il était présent à la Foire internationale du meuble contemporain (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées du monde de l'art. La même année, il figurait également parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante de son travail. Ces prix mettent en valeur le talent extraordinaire de Santicri et sa visibilité toujours croissante dans le panorama artistique contemporain.

Cette série d'œuvres, généralement proposées en galerie dans des formats plus grands et à des prix supérieurs à 10 000 euros, a été adaptée en exclusivité pour Catawiki dans des versions plus petites. Ce choix vise à rendre l’art de l’artiste accessible à un public plus large, tout en préservant l’essence et la qualité des œuvres.

Santicri
Technique mixte
Mesures : 30x30x2 cm
Certificat d'authenticité - Signé à la main

« Creation from Chaos » est une œuvre qui capte l’attention par son exploration audacieuse de la dualité entre fragilité et force créatrice, mais aussi par le choix innovant des matériaux. L’utilisation d’œufs de poule dorés comme contenants de couleur représente une véritable innovation dans le panorama artistique contemporain. Ces coquillages, symboles de vie et de délicatesse originelle, se transforment en véhicules d’énergie et de créativité, révélant un potentiel de métamorphose qui émerge de leur propre destruction. Plutôt que d’être de simples supports, les œufs deviennent les protagonistes d’un processus créatif, soulignant comment même les objets les plus fragiles peuvent être transformés en puissants outils d’expression artistique.

Les coquilles brisées, réparties sur la toile, suggèrent une explosion créatrice, une naissance du chaos qui semble briser les limites traditionnelles de la peinture. L'explosion de couleurs, libérée par la rupture des coquilles, symbolise une énergie incontrôlable qui se propage sur la surface, rendant tangible la tension entre l'ordre et le désordre. La rencontre entre l’éclat doré de l’or et la matière première des coquillages détruits crée une tension visuelle qui défie la perception et invite le spectateur à réfléchir sur l’acte créatif, sur son origine et sur l’inévitable transformation qui conduit au renouvellement des formes. . De cette manière, l’artiste explore non seulement un concept profond de la vie et du chaos, mais propose également une nouvelle façon d’utiliser les œufs comme moyen d’expression artistique, défiant les conventions traditionnelles et apportant une nouvelle innovation au monde de l’art.
Expédition assurée. Le colis est soigneusement emballé,

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se classant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se démarque dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata dans la région des Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études d'arpentage et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. De là est né le besoin de plus en plus fort de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et incontournable parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son propre art ; je tente de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable.