Kev Munday (1986) - Bird Song - Birch Plywood edition - No

Chanson d'oiseau - Impression en contreplaqué de bouleau par Kev Munday

Impression UV sur contreplaqué de bouleau, découpé au CNC selon la forme.

36,5 x 50 CM (14,5 x 20 pouces). Épaisseur de 12 mm.

Édition limitée de 50, signée à la main et numérotée par l'artiste. Le numéro sera différent de celui en photo.

Vendu avec matériel de suspension attaché au dos.

Ils ont l’air fantastiques en chair et en os et sont difficiles à montrer à leur plein potentiel sur les photos !

L'impression UV est une forme d'impression numérique qui utilise des lumières ultra-violet pour sécher l'encre au fur et à mesure de l'impression. Alors que l'imprimante distribue l'encre sur la surface du bois, une lumière UV spécialement conçue suit de près, séchant l'encre instantanément.

CNC signifie contrôle numérique par ordinateur, un processus utilisant des logiciels pour contrôler des machines capables de couper, de sculpter ou de graver des matériaux.
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- - À propos de l'artiste - -

Kev Munday crée des mondes colorés et utopiques et invite le spectateur à y passer du temps. Inspiré par l'observation des gens et le quotidien, Kev exagère et célèbre l'ordinaire et souhaite que son art plaise à tous les âges.

Dans la tradition d'artistes tels qu'Hieronymus Bosch, les peintures de Munday peuvent être lues comme un wimmelbilderbuch (allemand, littéralement « livre d'images grouillant »), représentant des scènes richement détaillées avec des humains, des animaux, des créatures et des objets attendant d'être découverts et interprétés par le spectateur.

Avec ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, le style de Munday crée une expérience visuelle captivante. Ses peintures de foule emblématiques représentent une mer d’individus uniques qui rendent hommage à la beauté que l’on trouve dans la diversité. Chaque portrait individuel est valorisé de la même manière, mais pris dans son ensemble, l’effet est une vision saisissante de la communauté qui est plus que la somme de ses parties individuelles.

Kev a commencé sa carrière artistique à l'âge de 16 ans et a commencé à se lancer dans le street art, en peignant les murs et en laissant des autocollants, des collages et d'autres marques sur le mobilier urbain. Ce n'est que quelques années plus tard qu'un collègue artiste lui a suggéré de transférer ses œuvres sur une toile et il a immédiatement été attiré par cette surface. S'appuyant sur le style qu'il avait développé dans son travail de rue, Kev a continué à travailler avec de la peinture en aérosol et des marqueurs, en utilisant les couleurs vives et les lignes audacieuses qui sont toujours présentes dans son travail à ce jour.

L'art de Munday a été exposé dans certaines des galeries les plus notoires d'Angleterre, notamment la Royal Academy Of Arts, l'Arnolfini et la Hayward Gallery. Il est régulièrement invité à créer des œuvres d'art en direct lors de foires et d'événements artistiques, ses performances précédentes incluent The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot et London Fashion Week. L'art de Kev est collectionné dans le monde entier, avec des expositions ayant eu lieu en France, aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne au cours des dernières années.

En 2019, Kev Munday a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche à colorier. L'illustration détaillée dans son style signature a été vendue à plus de 30 000 exemplaires dans le monde entier.

En 2022, Kev a eu des expositions solo à Séoul, Londres et Paris.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2008 : Le plus jeune artiste à être inclus dans la vente inaugurale d'art urbain de Dreweatts, aux côtés de Banksy, Blek Le Rat, David Choe et d'autres

2009 : Exposé à Bazaart, Londres, une exposition pop-up présentant Stik, Pure Evil, Fake et d'autres.

2010 : Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse qui sera présentée à Times Square, Hong Kong, dans le cadre de leur événement « Mickey Brand Halo ».

2011 : Inclus dans la vente aux enchères d'art caritative Sea No Evil en Californie, aux États-Unis, aux côtés d'artistes tels que Shepard Fairey, Camille Rose Garcia et 123Klan

2012 : Gamme de meubles collaboratifs exposée au Designers Block de la Hayward Gallery, Londres

2013 : Invité à participer au premier London Illustration Fair à Hoxton Arches.

2014 : « The Way I See Things », une exposition personnelle qui a fait le tour de plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni

2015 : Stand des œuvres des artistes exposées à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol

2016 : Classé par The Telegraph comme l'un des cinq « artistes britanniques dans lesquels investir »

2017 : Première exposition personnelle internationale à la galerie Kalkman à Maastricht, aux Pays-Bas. Toutes les œuvres sont épuisées.

2017 : Invité par la police du Hampshire à taguer l'une de ses voitures. Reportage sur BBC News et The Metro.

2018 : Invité par Catawiki à peindre en direct et à exposer à l'Affordable Art Fair, Amsterdam

2019 : Collaboration avec IKEA pour une affiche à colorier dans le style signature de l'artiste. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde.

2019 : Inclus dans l'exposition d'été de la Royal Academy Of Arts, la plus grande exposition d'art à soumission ouverte au monde.

2020 : Fresque et exposition à la KI Galerie, Paris

2021 : Collaboration avec Nescafé Azera sur leur nouvelle gamme à emporter.

2022 : Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul

2023 : Deux grands tableaux commandés par un membre de la famille royale bahreïnite

2024 : Collaboration sur une collection de vêtements avec la marque de vêtements Boardies