Miriam Chiera (1969) - COMPOSITION IN BLUE. ( XXL ) NO

SÉRIE : TRAVAIL SCOLAIRE 2025.
S'appuyant sur ses travaux précédents, Chiera poursuit son exploration approfondie de la forme et de la couleur, en se plongeant dans des compositions aux contours définis mais à la qualité picturale distinctive. Raffiné à des courbes et des formations simplifiées, son travail évite les références reconnaissables, invitant le spectateur à considérer des thèmes qui transcendent le contexte ou la représentation directe. Influencé par l'abstraction du XXe siècle et le design moderniste, Chiera accorde une importance égale au processus et à la forme.
Dans cette série, l’artiste s’inspire de concepts tels que la répétition, le catalogage et les méthodes d’étude, qu’il décrit comme des tâches ou du travail. Avant de peindre, Chiera expérimente des compositions à l’aide de papier découpé et de projections transparentes, révélant des gestes positifs et négatifs. Ces premiers exercices d’exploration spatiale guident la direction de l’œuvre, établissant une base pour l’engagement visuel. À mesure que la forme et la couleur se rejoignent, leurs interactions se déploient sous forme de conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns contre les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la gamme d’échelle et de distribution, créant un flux à la fois constant et synchronisé.
Avec SCHOOLWORK, Chiera aborde une nouvelle approche en proposant la peinture comme un moyen d’étude autodirigé. En décomposant les parties pour former un tout, l’œuvre révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.


Instagram : @miriamchiera

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Œuvre : COMPOSITION EN BLEU. Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Dimensions : 100 cm X 120 cm + 4 cm autour pour l'encadrement
Année : 2025
Technique : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée 290 gr/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un certificat d'authenticité.
Expédition : L'œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation aux Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont uniquement à des fins d'illustration.
L'oeuvre est livrée non encadrée roulée avec du papier calque pour éviter toute dégradation (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Impôts :
« Les achats effectués en dehors de l'Union européenne peuvent être soumis à des taxes d'importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l'acheteur. »

Matériaux:
Cette œuvre est réalisée avec une toile de haute qualité, indispensable pour créer de belles œuvres d'art durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l'étirement et l'apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu'elle reste intacte au fil du temps.

Biographie:
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d'intérieur à la Faculté d'architecture de l'Université nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Vérone, en Italie.
Née dans une petite ville d'Argentine, au milieu de vastes étendues de campagne, au sein d'une famille d'agriculteurs immigrés italiens, elle puise ses racines dans la culture italienne, mais son art porte l'esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles sont disséminés sur ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l'essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l'immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle trouve l'inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu'elle ait étudié le design d'intérieur à l'Université nationale du Littoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c'est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vérone, qu'elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionné pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3ème Concours de Peinture, 56ème Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionné pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à la XXIV Salle de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées du monde entier.

Aujourd'hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir parcouru de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancône, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l'expression qui transparaît dans son travail.

Déclaration de l'artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif destiné à résoudre un problème spatial. Je crée des tableaux avec l’espoir qu’ils deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire, où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque œuvre porte en elle une empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, qu'il suscite le désir de la posséder, de vous immerger dans son essence et de profiter de sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.