Pieter Paul Rubens (1577 – 1640), Suiveur de - San Pietro

Suiveur de PIETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577 – Anvers, 1640)
Saint Pierre (?)
Huile sur toile, 48 x 38 cm
Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et de provenance légitime. Œuvre sans cadre:
Le tissu – probablement un fragment – représente Saint Pierre Pénitent. L'iconographie montre un homme mûr et barbu, de la moitié supérieure du corps, vêtu d'un manteau rude de couleur brune, avec un regard pénitent. Le portrait en question fait partie de cette production de figures d'apôtres, mais aussi de philosophes, qui caractérise en particulier l'école picturale napolitaine de la première moitié du XVIIe siècle, liée à la présence, dès 1616, du maître espagnol Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Naples, 1652) dans la ville de Naples, ainsi que de certains Flamands actifs en Italie.
En effet, la peinture manifeste une force expressive intéressante de caractère caravagesque, où le caractère de l'œuvre apparaît sans équivoque d'origine nordique, bien que la typologie illustrative suggère une datation au début du naturalisme avec des rappels aux schémas de l'école napolitaine du début du XVIIe siècle. En particulier, l'œuvre reflète dans les œuvres italo-flamandes de Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 – Anvers, 1640), durant sa période en Italie.
Rubens est né à Siegen, en Westphalie, en Allemagne, le 28 juin 1577, de Jan Rubens, avocat flamand calviniste, et de Maria Pypelynckx. Il a passé son enfance à Cologne, où son père s'est réfugié avec sa famille pour échapper à la persécution espagnole contre les protestants. Plus tard, en 1589, il s'est installé à Anvers, où il a reçu une éducation humaniste grâce à l'étude du latin et de la littérature classique, et s'est converti au catholicisme. En mai 1600, il est parti pour l'Italie où il est resté pendant les huit années suivantes, faisant d'abord étape à Venise où il a étudié Titien, Véronèse et Tintoret, puis, en contact avec Vincenzo I Gonzaga, duc de Mantoue, le jeune peintre a accepté le poste de peintre de cour, conservant ce poste jusqu'à la fin de son séjour italien, enrichissant ainsi davantage sa culture figurative par l'étude des œuvres de la riche collection ducale et par la réalisation de copies de plusieurs peintures célèbres. En 1601, il a été envoyé par le duc à Rome pour copier certains tableaux. Lors de ce séjour romain, il a pu élargir davantage ses horizons figuratifs, grâce à la copie de modèles de Michel-Ange et Raphaël, à l'étude de l'antique, mais aussi en regardant la production artistique contemporaine de Carrache, de Caravage et de Federico Barocci. D'ici 1602, il a réalisé pour la chapelle Sainte-Hélène dans la basilique de Sainte-Croix de Jérusalem, le Triomphe de Sainte-Hélène, l'Incoronation d'épines et l'Exaltation de la croix. De cette même période, durant laquelle il a été en contact avec le cercle du cardinal Scipione Borghese, datent également la lamentation sur le corps du Christ, aujourd'hui conservée à la Galerie Borghese, et le martyre de saint Sébastien au Palazzo Corsini. En 1603, il a été en mission pour le duc de Mantoue auprès du roi d'Espagne. Rentrée dans la ville lombarde au début de 1604, il y est resté jusqu'en 1605. L'année suivante, lors d'un court séjour à Gênes, il a peint le Portrait de Brigida Spinola Doria, aujourd'hui conservé à la National Gallery of Art de Washington, et la Circoncision pour l'autel de l'église des jésuites, encore sur place, qui ont eu une grande influence sur l'évolution du baroque génois. Arrivé à Rome avec son frère Philipp, il a reçu la commande de décorer l'abside de Santa Maria in Vallicella, œuvre aujourd'hui au Musée de Grenoble, qui, terminée à la fin de 1607, réunit en une seule peinture la Vierge et cinq saints. Mais lorsque Rubens a constaté que la position du tableau sur l'autel attirait une lumière excessive le rendant peu lisible, il a décidé de le retirer et de le remplacer, en 1608, par trois peintures réalisées sur un support d'ardoise, matériau plus adapté aux conditions lumineuses de l'église : la Vierge de la Vallicella, les saints Grégoire, Pape et Mauro, et les saints Domitille, Nérée et Achille. La peinture centrale, d'un dynamisme intense, avec une composition qui semble se dilater vers l'espace environnant, anticipe des solutions qui seront adoptées par la peinture baroque suivante ; en effet, comme l'écrivait Giuliano Briganti : «… l'espace semble vibrer et se dilater pour accueillir les figures gigantesques qui le occupent dans tous les sens avec la solennité de leur gestion et se libérant ensuite librement dans la fuite perspective de la gloire angélique centrale où les rayons de la lumière divine, émanant d'un point focal si élevé et éloigné, suggèrent une profondeur infinie, explosent à travers les nuages et entre les corps des anges en contre-jour, disposés dans une continuité vortex. »
Ce tableau – dont une attribution probable à un disciple du maître flamand a été avancée avec prudence ici – montre le réalisme et le clair-obscur typiques de Caravage, réalisés avec des touches rapides et vibrantes, caractéristiques de l'école flamande tardive.
En ce qui concerne son état de conservation, la toile se présente dans un état général assez satisfaisant compte tenu de l'époque du tableau, la surface picturale montrant une couche de vernis en patine. À la lumière de Wood, on remarque des restaurations dispersées, avec quelques petites pertes de couleur. On observe également quelques légers éclats et oxydations de la surface picturale, mais rien de vraiment significatif. Cependant, aucune anomalie conservatoire notable n'est visible dans le tableau, qui ne semble pas nécessiter d'interventions. à la lumière du soleil, un fin craquelé, correspondant à l'époque, est visible. Les dimensions de la toile sont de 48 x 38 cm.
Le tableau est cédé sans cadre, bien qu'il soit agrémenté d'un joli cadre doré.
Provenance : Coll. Privé
Publication:
Inédit
Mythes et territoire en Sicile, terre aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.
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