Het originele werk ‘#114 - XXL - Cy #1’ van Anton Kaestner is een veelkleurig schilderij met acryl- en spuitverf op plexiglas van 3 mm, gedateerd 2024 en 120 × 87 cm groot.

Titel:

Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Geschatte waarde:

€2200.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.#114 - " Cy #1 " - formaat XXL.Zeer groot formaat.Spuitacryl op plexiglazen plaat van 3mm (UV-bestendig).Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd met een glanzende, glossy afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een hars, en uniek is.Tijdens uw biedingen dient u rekening te houden met het feit dat dit werk van zeer groot formaat wordt geleverd ingelijst met een mat zwarte lijst, klaar om opgehangen te worden. Waarde van de lijst alleen 250€ TTC.Afmetingen : Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder lijst. Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking mat zwart (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.Het werk is op de achterkant gesigneerd.Een Certificaat van Authenticiteit is bijgevoegd.De levering is verzekerd.Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026."BiografieGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie waardevol gevonden, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.Echter, het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.Ik heb altijd immense voldoening gehaald uit het schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.In 2021, na het afscheid nemen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig te wijden aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke kunstcarrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vinden privécollecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.Kunstzinnig CVMijn eerste solo-expositie, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- leiden tot het resultaat, de lagen en spiegeling die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben gelukkig wanneer ik “onherleidbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.Ik houd mijn aanpak opzettelijk eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.Hoewel mijn werk soms de helderheid en schittering van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men de eigen silhouet kan gissen, telkens bij een ander nieuw kijker.Elk werk werkt als een discreet venster dat leeft, verandert, ziet.Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de spel tussen “details voor het dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie om te zien."Anton Kaestner


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item