Anton Kaestner presenteert een origineel, zeer groot acrylspraywerk op 3 mm plexiglas getiteld “#128 - XXL - Cy 2,” 120 × 87 cm, met handtekening op de rug, met een glanzende multicolour afwerking en een ingebouwd aluminium Nielsenframe, klaar om op te hangen.

Titel:

Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Geschatte waarde:

€2500.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Unieke stukken, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.#128 - "Cy 2" - formaat XXL.Zeer Groot Formaat.Acrylspray op plexiglasplaat van 3 mm.Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd, met een glanzende "glossy" afwerking die bijna aan de toepassing van een hars doet denken en uniek is.Tijdens uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit schilderij van zeer groot formaat framé gereed zal worden geleverd, klaar om opgehangen te worden. De waarde van het frame alleen bedraagt 240€ TTC.Afmetingen : Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder frame. Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium frame van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glanzend (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere van dezelfde reeks naar keuze van de koper.Het werk is op de achterkant gesigneerd.Een Certificaat van Authenticiteit gaat mee.De levering is verzekerd.Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.Volgende tentoonstelling - Lausanne 7/10 mei 2026."BiographyGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de zaadplant heeft geplant voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstrakte expressie me aan. In de loop der tijd ontwikkelde ik, hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ook een affiniteit voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationaal zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een grote verscheidenheid aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dook onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijke zelf te richten.Ik vond altijd enorme voldoening in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een eerlijke ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.Artistiek CVMijn eerste solotentoonstelling, "Échos", in Parijs eind 2024, toonde een kenmerkende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe -alles kan- om tot de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk getoond wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, waardoor elk werk een“ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onoplosbare behoeften” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en exploratie van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.Hoewel mijn werk soms de transparantie en verlichting van glas-in-lood opwekt, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waar men iemands eigen silhouet kan opmerken, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de toeschouwers aanmoedigen op hun eigen introspectieve reizen te beginnen.Ik_claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."Anton Kaestner


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item