Agathe Toman presenteert ÉTÉ #003 - 7/15, een Fine Art-fotoprint van 50 × 50 cm op glanzend papier getekend en genummerd 7/15, gedrukt in 2025 en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met een echtheidscertificaat, niet ingelijst en onderdeel van de VERZAMELING GEDEELD, gefotografeerd in Hossegor in zomer 2022.



Dit werk maakt deel uit van de 'COLLECTION PARTAGÉE' van de kunstenaar. Fine art fotografische afdruk op glanzend papier met korrel. Deze foto lijkt op een schilderij. Gemaakt in de zomer van 2022 in Hossegor.Handtekening en onderaan rechts. Het nummer links onderaan. Ondertekend en genummerd, achterop gedateerd. Geprint in Biarritz, Frankrijk. Een echtheidscertificaat, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, wordt ook aan de koper geleverd. De foto wordt zonder lijst verkocht, zodat deze opgerold kan worden verzonden.Biografie van de artiestGeboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, inclusief beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de behoefte zich volledig op haar artistieke creatie te richten.Sinds dertien jaar gevestigd in de Landes, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel op nationaal als internationaal niveau.Gevestigd bij Sotheby's sinds 2021, zijn werken zijn drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, waaronder Art Paris, hebben haar groot succes opgeleverd en haar aanwezigheid versterkt in vele privécollecties wereldwijd.Het palet van Agathe bevordert diepe nuances van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkt, olieverf en acrylverf met een verbluffende intensiteit, die de neiging hebben om verbindingen te herstellen met verborgen dingen, waardoor de toeschouwer wordt meegenomen buiten het zichtbare. Het doek heeft een kracht, dat weerklank vindt in haar eigen ervaringen.Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, zijn doordrenkt met een ontwrichtende kracht van aantrekkingskracht.De foto's van Agathe verstoren door hun kaleidoscopische abstracties, ze overstromen ons met rustige gevoelens, herinneringen aan een volmaakte gewichtloosheid, die onze oorsprong was.Zijn honderden gedichten accentueren zijn universum met een lyriek die zijn werk kenmerkt. Een eerste bundel getiteld "Je zult opnieuw moeten leren glimlachen" verschijnt in de winter van 2024.Voorbij haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van de psychoanalyse in transactionele analyse, die ze sinds vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze in staat is om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrenkt zijn van nieuwe diepten.Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op belangrijke thema's zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen terug te vinden in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opvallende impact op het gebied van hedendaagse kunst benadrukt.Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, door via haar werken een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Dergelijke ervaringen deelt zij met grote vrijgevigheid.MA VISION Mijn werk richt zich op een verkenning van de diepe en ongrijpbare onderlinge verbondenheden tussen psychisme en lichaam, waar de dialogen tussen geest en materie zich met subtiliteit en eigen poëzie weven. Ik bestudeer de werkingswijzen van deze twee entiteiten binnen hun respectieve omgevingen, analyseer de netwerken die zij opbouwen en de vibraties, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die voortvloeien uit hun interacties. Deze zoektocht omvat niet alleen de emotionele en filosofische implicaties; ze wordt ook gevoed door wetenschappelijke en psychoanalytische kaders die ons begrip van bewustzijn, neurale netwerken en synaptische uitwisselingen sturen, die het volledige spectrum van onze menselijke ervaring bepalen.Thema's zoals identiteit, herinnering, de menselijke natuur en de alliantie vormen de hoekstenen van mijn creaties. Mijn werken, vaak doordrenkt met een fascinerende emotionele diepte, uiten een voelbare spanning en nodigen de kijker uit om een ruimte van oneindige introspectie te betreden.Ze moedigen een aandachtig luisteren aan, een ontdekking van mogelijke toekomsten, vloeiende identiteiten en emoties zonder vooraf bepaalde contouren, waardoor de toeschouwer wordt uitgedaagd zich met zijn eigen bewustzijn te confronteren.Het werk wordt zo een plek van onderzoek naar deze netwerken van gedachten en emoties die zich ontvouwen in de geest en het lichaam, vergelijkbaar met een verkenning van de synaptische spleten waar de verbinding en de...Scheiding ontmoet elkaar in een perpetuele beweging.Deze vragen vinden hun incarnatie in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstracte composities, monochroom en met schaduwen, waarin licht zich mengt met duisternis in een complexe dans. Het blauw ontvouwt zich, versmelt met zwart of manifesteert zich alleen, als een metafoor voor de verborgen mechanismen van de geest, die lichtgevende en schaduwrijke paden openen, evenveel spiegels van dit uitgebreide neurale en psychische netwerk dat onze realiteit en identiteit vormgeeft.Door deze abstractie heen weerklinkt mijn werk met de fragile interactie tussen afwezigheid en aanwezigheid, licht en schaduw, een resonantie die, net als de synaptische lijn in de hersenen, zou bestaan.Gelijktijdig in deze twee staten, waardoor nieuwe horizons van denken en voelen ontstaan.Er bestaat, op het exacte moment dat mijn handen de pigmenten, houtskool, potloden ontmoeten.en de schilderijen die ik op het doek of papier aanbreng, een bijna minutieuze vertrouwdheid. MijnTechniek, uniek en onvergelijkbaar, ontvouwt zich in de inspanning vanstabiliseren van de beweging van de materie en de dichtheid van het licht, waardoor elkDeeltjes om een vingerafdruk of geheugen vast te leggen.In deze werken blijft een onverschrokken spanning bestaan, een onverwachte aantrekkingskracht, hetgeen wijzou kunnen worden aangeduid als de roep van de leegte. Het gaat om dat hangende moment, datneurale onzekerheid, die kuil tussen gedachten waarin de geest gelijktijdig aanwezig en afwezig isAfwezig, in een fragiele dialoog tussen het bewuste en het onbewuste.Ik zeg dat mijn creaties 'materialisaties van psychische staten' zijn, landschappen vanDe ziel, onzichtbare draden die mijn wezen vormen, nodigen de ander uit om zich in hen te laten opgaan.De waarde van mijn werk ligt niet alleen in esthetiek; ze zit in de vibraties.Subtiele dingen die hij bij degenen die hem ontmoeten opwekt.Elk werk wordt een zelfportret, een verbrokkeld spiegelbeeld van mezelf. Ik beschrijfMijn creaties van ‘materialisaties van psychische staten’, innerlijke landschappen, draden vanMijn ziel, die een subtiele uitnodiging tot fusie aanbiedt. De waarde van mijn werk ligt niet in oppervlakkige schoonheid, maar in de bijzondere echo die het oproept bij degenen die zich ermee verbinden. Een resonantie die ons verbindt, ons verenigt met het werk en met de ander, en de grenzen van ik en wij overstijgt.Wanneer de toeschouwer zich laat meeslepen door deze resonantie, vervagen de grenzen tussen de kunstenaar en de toeschouwer. Het proces wordt een levende entiteit, een collaboratief handelen. Mijn werken functioneren als dynamische entiteiten, die unieke paden tussen ons, mensen, vormen. Naarmate de toeschouwer interacteert, ontvouwt het werk zich en leidt het naar een nieuwe visie op het bestaan, niet alleen in de wereld, maar ook in het hart van onszelf, in de relatie met de ander.En door dit proces te laten ontvouwen, bloeit een symfonie van psychische resonanties op. Er ontstaat een dialoog, een metamorfose van de ziel vindt plaats, een vluchtige, ongrijpbare reflectie, maar van onuitsprekelijke diepte. Het is een poëtische ervaring, een intense aanwezigheid, een rigoureuze transformatie, alsof we de ontlading van de synapsen zelf ervaren, waardoor we ons openen voor een nieuwe vorm van bewustzijn.Ik wens dat mijn werk de menselijke geest verfijnt, de psyche scherpt zodat emoties diepe weerklank vinden en woorden tastbaar resoneren. Mijn werk nodigt iedereen uit om een resonantiekamer te worden, die de vibraties van deze ontmoeting versterkt. In deze ruimte kan het innerlijke wezen zich ontplooien, evolueren en zijn plaats vinden in het uitgestrekte weefsel van de mensheid.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.