Hoge kwaliteit impressie op glanzend papier. Dit werk maakt deel uit van de 'COLLECTION PARTAGÉE' van de kunstenaar.Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.De foto wordt opgerold naar u verzonden, niet ingelijst, en er wordt een echtheidscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Genummerd werk, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Fine art afdruk van zeer hoge kwaliteit.Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby's.Biografie :Agathe Toman is een Franse, Oostenrijkse en Tsjechische kunstenaar, schilder, beeldhouwer, fotograaf en hedendaags dichter, geboren in 1989. Agathe woont tussen Hossegor en Parijs.Na haar studie aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en het doorbrengen van meerdere jaren als ontwerper bij gerenommeerde Franse haute couture-huizen in Parijs, voelde Agathe een dringende behoefte om zich volledig te richten op haar artistieke creatie.Nu al dertien jaar woonachtig in de Landes, heeft Agathe zich gevestigd als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, bewonderd zowel nationaal als internationaal.Sinds 2021 staat ze genoteerd bij Sotheby’s, en haar werken zijn op drie gelegenheden geveild, wat haar snelle opkomst en erkenning binnen prestigieuze kunstkringen bevestigt. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse tentoonstellingen, met name Art Paris, hebben groot succes behaald, waardoor haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd is versterkt.Zijn monochrome blues, met hun rijke pigmenten en vloeiende intensiteit, duiken in de psyche, nodigen uit tot een verkenning van de grenzen tussen bewustzijn en het onbekende, en onthullen glimpen van wat onder onze waargenomen realiteit ligt.Haar zwart monochromatische schilderijen behoren tot haar krachtigste werken. Deze textuurrijke doeken, vol licht en schaduw, roepen een intense emotionele resonantie op en fungeren als spiegels van de diepste innerlijkheid van de kijker. Ze bewegen tussen spanning en aantrekkingskracht, confronteren het onderbewuste en stimuleren diepe zelfreflectie.Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, bezitten een verontrustende aantrekkingskracht. Agathe's foto's, met hun caleidoscopische abstracties, verblinden ons met rustige sensaties, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid die bestond aan het begin van onze tijd. Haar honderden gedichten doordrenken haar universum met een lyriek die haar werk kenmerkt. Haar eerste collectie, getiteld 'Je zult weer moeten leren lachen', wordt in de winter van 2024 uitgebracht.Haar sculpturen, vaak beschreven als abstract origami, belichamen een delicate maar krachtige balans tussen spontaniteit en zorgvuldig vakmanschap. Hun getextureerde oppervlakken, versterkt door pigmenten en dynamische blauwe druppels, transformeren in dichte, ingewikkelde vormen die zowel licht als schaduw bevatten.Naast haar artistieke praktijk is Jacqui diep betrokken bij de studie van psychoanalyse binnen het kader van transactionele analyse, momenteel in haar vierde jaar in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diepe psychologische dimensies kan integreren in haar kunst, die daardoor wordt doordrenkt met nieuwe lagen van diepte.Agathei’s artistieke benadering is conceptueel, filosofisch, poëtisch en wetenschappelijk. Dit multidimensionale perspectief vormt een tastbare brug tussen psychologie, neurowetenschap en kunst, en verankert haar werk in een unieke mix van intellectuele en emotionele diepgang.Sinds 2024 is Agathe begonnen met samenwerken met Elly Chaskys, een neurochirurg en onderzoeker aan het Brain Institute (ICM) in Parijs, waarbij ze haar artistieke inzichten bijdraagt aan onderzoek naar hersentumoren.Agathei scheidt haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze richt haar werk op belangrijke thema's zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze reflectiegebieden zijn niet slechts aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, waarmee haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst wordt benadrukt.Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek boeien en inspireren, door middel van haar werken een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij deze waarneemt en omzet in kunst.Mijn artistieke visie :Ik pleit voor een meerdimensionale aanpak: conceptueel, filosofisch, poëtisch en wetenschappelijk. Een tastbare brug tussen psychologie, neurowetenschap en kunst, waar de structuren van gedachten en menselijke vibraties samenkomen.Mijn werk verdiept zich in de diepe onderlinge verbondenheid tussen geest en lichaam, waarbij ik dialogen tussen geest en materie weef. Ik verken hun werkingswijzen binnen hun omgevingen — de netwerken die ze opbouwen en de vibraties, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die uit deze interacties voortvloeien. In deze verkenning beschouw ik niet alleen de emotionele en filosofische implicaties, maar ook de wetenschappelijke en psychoanalytische kaders die ons begrip van bewustzijn, neurale netwerken en de synaptische uitwisselingen die het menselijk ervaren bepalen, vormgeven.Thema's zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en onze allianties vormen de basis van mijn creaties. Mijn kunstwerken weerspiegelen vaak emotionele diepgang en voelbare spanning, en nodigen toeschouwers uit in een ruimte van diepe zelfreflectie. Ze moedigen zorgvuldig luisteren aan—een ontdekking van toekomsten, identiteiten en gevoelens zonder vooraf bepaalde namen of aard, en vragen de kijkers om binnen hun eigen bewustzijn te kijken. In die zin wordt het kunstwerk een kanaal voor het begrijpen van de netwerken van gedachten en emoties die bestaan in de geest en het lichaam, alsof we de synaptische spleten verkennen waar verbinding en scheiding plaatsvinden.Deze ideeën zijn verweven in de materialiteit van mijn werken, resoluut abstract, monochroom en gekleurd—waar duisternis coexistieert met helderheid. Blauw sprankelt terwijl het samensmelt met zwart, of straalt alleen. Het is een representatie van de innerlijke werking van de geest, waar synapsen vuren, waardoor paden van licht en schaduw ontstaan die de complexe web van neurale en psychische verbindingen weerspiegelen die onze realiteit en identiteit vormen. Mijn werk weerspiegelt de delicate wisselwerking van afwezigheid en aanwezigheid, licht en schaduw—net als de synaptische vuren in de hersenen die gelijktijdig in beide staten bestaan, en nieuwe patronen van gedachte en gevoel creëren.Er bestaat een minutieuze vertrouwdheid tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, potloden en verven die ik op papier of doek aanbreng. Mijn techniek wordt nooit gerepliceerd. Ik werk eraan om de beweging van materie en de dichtheid van het licht te stabiliseren, waardoor herinneringen zich vormen in elk deeltje. Blijvend in deze werken is een onrespectvolle spanning, een onverwachte aantrekkingskracht—wat men l’appel du vide zou kunnen noemen. Het is het moment van neurale onzekerheid, een ruimte tussen gedachten waarin de geest zowel aanwezig als afwezig is, een delicate dialoog tussen het bewuste en het onbewuste.Elk kunstwerk wordt een zelfportret, een reflectie van delen van mezelf. Ik noem mijn creaties 'materialisaties van psychische toestanden', menselijke landschappen en draden van mijn ziel, die een stille uitnodiging vormen voor anderen om ermee te versmelten. De waarde van mijn werk ligt niet in esthetiek; hij resides in de specifieke vibraties die het binnen degenen die ermee omgaan, creëert. Een resonantie die ons verbindt, ons bindt aan het kunstwerk en aan elkaar.Wanneer de toeschouwer zich bij deze resonantie voegt, vervagen de grenzen tussen kunstenaar en kijker. Het proces zelf wordt levend—een collaboratief handelen. Mijn creaties functioneren als werkende entiteiten, die unieke paden tussen ons als mensen banen. Terwijl de toeschouwer zich engageert, breidt het kunstwerk zich uit en leidt ons naar een nieuwe visie op bestaan—binnen deze wereld, binnen onszelf en in relatie tot anderen.Als men zich laat meevoeren door dit proces, ontvouwt zich een symfonie van psychische resonanties. Er ontstaat een dialoog. Een metamorfose van de ziel vindt plaats—een vluchtige reflectie, ongrijpbaar maar diepgaand. Het is een poëtische ervaring, een intense aanwezigheid, een rigoureuze transformatie, alsof we de vuren van synapsen zelf ervaren, leidend tot een nieuwe vorm van bewustzijn.Ik wens dat mijn werk de menselijke geest verfijnt, de menselijke psyche scherpt zodat emoties echo's vinden en woorden diep resoneren. Mijn kunstwerk nodigt je uit om een echo kamer te worden, die de trillingen van deze ontmoeting versterkt. In deze ruimte kan het innerlijke zelf uitbreiden, evolueren en zijn plek vinden binnen het grenzeloze weefsel van de mensheid.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.