Dit werk maakt deel uit van de 'GEDEELDE COLLECTIE' van de kunstenaar. Kunstfotoprint met korrel. Deze foto lijkt op een schilderij. Gemaakt in de zomer van 2022 in Hossegor.Handtekening rechtsonder. De nummering linksonder. Gewaartande en genummerd, gedateerd op de achterkant. Gedrukt in Biarritz, Frankrijk. Een certificaat van echtheid, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, zal ook aan de koper worden verstrekt. De foto wordt zonder lijst verkocht zodat deze opgerold kan worden verzonden.Biografie van de kunstenaar:Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische oorsprong, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couturehuizen in Parijs, voelde Agathe 9 jaar geleden de noodzaak om zich exclusief te concentreren op haar artistieke creatie.Vijftien jaar geleden in de Landes gevestigd, bevestigt Agathe zich als een opkomend figuur in de hedendaagse artistieke scene, gewaardeerd zowel op nationaal als internationaal niveau.Gevestigd bij Sotheby's sinds 2021, zijn werken zijn drie keer geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, waaronder Art Paris, hebben haar groot succes opgeleverd en haar aanwezigheid versterkt in vele privécollecties wereldwijd.De palette van Agathe bevordert de diepe tinten van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkten, olieverf en acrylverf van overweldigende intensiteit, die de neiging hebben om weer verbinding te maken met verborgen dingen, waardoor de kijker buiten het zicht wordt vervoerd. Het doek oefent een kracht uit en biedt een weerklank van haar eigen ervaringen.Zijn tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, hebben een ontregelende aantrekkingskracht.De foto's van Agathe verstoren door hun kaleidoscopische abstracties, ze overstromen ons met rustige sensaties, een herinnering aan een perfecte gewichtloosheid, die was bij ons begin.Haar honderden gedichten geven ritme aan haar universum met een lyrisme dat haar werk kenmerkt. Een eerste bundel getiteld « Je zult weer moeten leren glimlachen », verschijnt in de winter van 2024.Bovenop haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze in staat is om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die nieuwe lagen met zich meebrengen.Agathe dissocie haar kunst niet van haar sociale betrokkenheid. Ze concentreert haar werk op cruciale thema's zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkwijzen zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze zijn een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opvallende impact op het gebied van hedendaagse kunst benadrukt.Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij deze waarneemt en in kunst transformeert. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.MA VISION Mijn werk richt zich op een verkenning van de diepe en ongrijpbare onderlinge verbindingen tussen de psyché en het lichaam, waar de dialogen tussen geest en materie met subtiliteit en poëzie worden geweven. Ik bestudeer de werkingswijzen van deze twee entiteiten binnen hun respectieve omgevingen, analyseer de netwerken die zij opbouwen en de trillingen, zowel perceptibele als onuitsprekelijke, die voortvloeien uit hun interacties. Deze zoektocht omvat niet alleen de emotionele en filosofische implicaties; ze wordt ook gevoed door wetenschappelijke en psychoanalytische kaders die onze begrip van bewustzijn, neurale netwerken en synaptische uitwisselingen beheersen, die de gehele menselijke ervaring bepalen.Thematica zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de alliantie vormen de hoekstenen van mijn creaties. Mijn werken, vaak doordrenkt met een fascinerende emotionele diepte, uiten een voelbare spanning en nodigen de toeschouwer uit om een ruimte van oneindige introspectie te betreden.Ze moedigen aandachtig luisteren aan, het ontdekken van mogelijke toekomsten, vloeiende identiteiten en ongerepte emoties, en nodigen zo de toeschouwer uit zich onder te dompelen in zijn eigen bewustzijn.Het kunstwerk wordt zo'n onderzoeksplaats voor deze netwerken van gedachten en emoties die zich ontvouwen in de geest en het lichaam, vergelijkbaar met een verkenning van de synaptische spleten waar de verbinding en descheiding ontmoeten elkaar in een eeuwigdurend beweging.Deze vragen vinden hun incarnatie in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstracte, monochrome en geschatte composities waarin licht zich vermengt met duisternis in een complexe dans. Het blauw ontvouwt zich hier, samensmelt met zwart of manifesteert zich alleen, als een metafoor voor de verborgen mechanismen van de geest, die heldere en schaduwrijke paden openen, evenveel spiegels van dit enorme neurale en psychische netwerk dat onze realiteit en identiteit vormt.Door deze abstractie weerklinkt mijn werk in de fragiele interactie tussen afwezigheid en aanwezigheid, licht en schaduw, een resonantie die, net als de synaptische lijn in de hersenen, zou bestaan.tegelijkertijd in deze twee staten, waardoor nieuwe gedachten- en gevoelshoofdhaften ontstaan.Er bestaat op het moment dat mijn handen de pigmenten, houtskool en potloden ontmoeten.en de schilderijen die ik op het doek of papier aanbreng, een bijna nauwgezette vertrouwdheid. Mijntechniek, uniek en onvergelijkbaar, wordt ingezet in de inspanning vanstabiliseren van de beweging van de materie en de dichtheid van het licht, waardoor elkeen deeltjes om een vingerafdruk, een geheugen vast te leggen.In deze werken blijft een ontembare spanning bestaan, een onverwachte aantrekkingskracht, hetgeen menzou kunnen worden aangeduid onder de naam van de roep van de leegte. Het gaat om dat onderbroken moment, datneurale onzekerheid, die kuil tussen gedachten waarin de geest gelijktijdig aanwezig is enafwezig, in een fragile dialoog tussen het bewuste en het onderbewuste.Ik zeg dat mijn creaties 'materiële manifestaties van psychische toestanden' zijn, landschappen vanDe ziel, onzichtbare draden die mijn wezen vormen, waardoor de ander wordt uitgenodigd zich in hen te verenigen.De waarde van mijn werk behoort niet alleen tot de esthetiek; het ligt in de trillingen.de subtiele kwaliteiten die hij in degenen die hem ontmoeten, opwekt.Elk werk verandert in een zelfportret, een verbrokkeld spiegelbeeld van mezelf. Ik beweermijn creaties van 'materialisaties van psychische toestanden', binnenlandsch scenes, draden vanmijn ziel, die een subtiele uitnodiging tot vereniging aanbiedt. De waarde van mijn werk ligt niet in een oppervlakkige schoonheid, maar in de bijzondere echo die het teweegbrengt bij degenen die zich ermee verbinden. Een resonantie die ons verbindt, ons verenigt met het werk en met de ander, die de grenzen tussen ik en wij overstijgt.Wanneer de toeschouwer zich laat meeslepen door deze resonantie, vervagen de grenzen tussen de kunstenaar en de observator. Het proces wordt een levende entiteit, een collaboratieve daad. Mijn werken functioneren als dynamische entiteiten, die unieke paden tussen ons, menswaardige wezens, vormen. Naarmate de toeschouwer interacteert, ontvouwt het werk zich, leidend naar een nieuwe visie op het bestaan, niet alleen in de wereld, maar ook in het hart van jezelf, in de relatie met de ander.En waardoor dit proces zich kan ontvouwen, ontstaat een symfonie van psychische resonanties. Er ontstaat een dialoog, er vindt een metamorfose van de ziel plaats, een vluchtige, ongrijpbare reflectie, maar van een onuitsprekelijke diepte. Het is een poëtische ervaring, een intense aanwezigheid, een rigoureuze transformatie, alsof we de nasynchronisatie zelf ervaren, waardoor we worden geopend voor een nieuwe vorm van bewustzijn.Ik wens dat mijn werk de menselijke geest scherpt, de psyche aanscherpt zodat emoties diepe echo's vinden en woorden op een tastbare manier weerklinken. Mijn werk nodigt iedereen uit om een resonantiekamer te worden, die de trillingen van deze ontmoeting versterkt. In deze ruimte kan het innerlijke wezen zich ontwikkelen, evolueren en zijn plaats vinden in het uitgestrekte weefsel van de mensheid.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.