Wassily Kandinsky (1866-1944) - (after) - Cercle Bleu, 1922
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€ 1,00
Beschrijving
Superbe impression artistique colorée de Wassily Kandinsky au format 80 x 60 cm intitulée Cercle bleu. L'œuvre sur papier de haute qualité est une impression offset et en parfait état.
Artiste : Vassily Kandinsky
Titre : Cercle bleu, 1922
Art : affiche, impression artistique, reproduction
Technique : impression offset sur papier de haute qualité
Originalité : Reproduction
Format total : 80,0 x 60,0 cm
État : état parfait, neuf
Remarque : impression artistique de haute qualité avec reproduction fidèle des détails
Origine : Éditeur d'art
Droit d'auteur : 1990 Pro Litteris Zürich ; 1990 Wizard & Genius-Idealdecor AG, 8618 Oetwil am See/Zürich, Imprimé en Suisse
Photo : Babey/Artephot
Wassily Kandinsky
Vassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l'art russe considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Kandinsky était convaincu que l’art devait avoir une dimension spirituelle et que les formes et les couleurs abstraites pouvaient avoir un effet direct sur l’âme. Ses théories et ses œuvres ont eu une influence durable sur le développement de l’art moderne.
Kandinsky a commencé sa carrière artistique relativement tard, après avoir d'abord étudié le droit et l'économie. Son intérêt pour l'art a été suscité par l'impressionnisme français, en particulier les œuvres de Claude Monet. Il a vécu une expérience particulière en regardant les « Meules de foin » de Monet, qui a fondamentalement changé sa perception de la couleur et de la forme. Kandinsky a également été fortement influencé par l’art populaire russe et les couleurs vives des icônes orthodoxes.
Un point central dans le développement artistique de Kandinsky était sa théorie des couleurs et des formes. Dans son ouvrage « Du spirituel dans l'art » (1911), il explique sa conviction que les couleurs et les formes sont des moyens d'expression indépendants qui peuvent produire un effet émotionnel et spirituel indépendant de la représentation du monde réel. Ces idées l’ont conduit à développer un langage visuel abstrait dans lequel il a tenté de capturer les sons intérieurs des couleurs et la résonance émotionnelle des formes.
Kandinsky fut cofondateur du groupe d'artistes « Le Cavalier bleu » à Munich, avec Franz Marc et d'autres artistes. Ce groupe recherchait de nouvelles formes d’expression dans l’art et souhaitait dépasser la représentation traditionnelle. « Le Cavalier bleu » était une association informelle d'artistes qui présentaient leurs œuvres lors d'expositions communes et publiaient leurs théories dans la série d'almanachs du même nom.
Les œuvres de Kandinsky sont souvent aux couleurs vives et contiennent des compositions complexes qui incluent à la fois des formes organiques et géométriques. Il croyait que les couleurs pouvaient avoir un effet synesthésique, créant une connexion directe avec les émotions et la musique. Ses tableaux portent souvent des titres qui utilisent des termes musicaux, tels que « composition » ou « improvisation », ce qui souligne son point de vue selon lequel la peinture et la musique sont étroitement liées.
Après la Première Guerre mondiale, Kandinsky enseigne au Bauhaus, où il développe ses idées sur l'art abstrait et met en pratique ses théories. Ses œuvres de cette période montrent une orientation géométrique plus forte, influencée par les tendances constructivistes de ses collègues du Bauhaus, tels que Paul Klee et László Moholy-Nagy.
L’influence de Kandinsky sur l’art moderne est immense. Il est considéré comme l’un des premiers artistes à développer et à promouvoir l’abstraction comme style majeur. Ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées importants à travers le monde et ses théories ont eu un impact durable sur le monde de l’art en ouvrant de nouvelles voies d’expression artistique.
Artistes thématiquement liés à Wassily Kandinsky :
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky, Piet Mondrian, Kazimir Malevitch, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Henri Matisse, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Hans Arp, Jean Miró, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman et Willem de Kooning
Informations d'expédition
Nous enroulons les impressions d'art sur des rouleaux en MDF, les emballons dans du carton ondulé et les expédions dans des cartons spéciaux très résistants. L'expédition est assurée et comprend un numéro de suivi.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et disposons d’une vaste expérience dans la manutention et l’expédition professionnelles d’œuvres d’art.
Pas d'expédition vers les îles Canaries, Taiwan
Artiste : Vassily Kandinsky
Titre : Cercle bleu, 1922
Art : affiche, impression artistique, reproduction
Technique : impression offset sur papier de haute qualité
Originalité : Reproduction
Format total : 80,0 x 60,0 cm
État : état parfait, neuf
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Origine : Éditeur d'art
Droit d'auteur : 1990 Pro Litteris Zürich ; 1990 Wizard & Genius-Idealdecor AG, 8618 Oetwil am See/Zürich, Imprimé en Suisse
Photo : Babey/Artephot
Wassily Kandinsky
Vassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l'art russe considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Kandinsky était convaincu que l’art devait avoir une dimension spirituelle et que les formes et les couleurs abstraites pouvaient avoir un effet direct sur l’âme. Ses théories et ses œuvres ont eu une influence durable sur le développement de l’art moderne.
Kandinsky a commencé sa carrière artistique relativement tard, après avoir d'abord étudié le droit et l'économie. Son intérêt pour l'art a été suscité par l'impressionnisme français, en particulier les œuvres de Claude Monet. Il a vécu une expérience particulière en regardant les « Meules de foin » de Monet, qui a fondamentalement changé sa perception de la couleur et de la forme. Kandinsky a également été fortement influencé par l’art populaire russe et les couleurs vives des icônes orthodoxes.
Un point central dans le développement artistique de Kandinsky était sa théorie des couleurs et des formes. Dans son ouvrage « Du spirituel dans l'art » (1911), il explique sa conviction que les couleurs et les formes sont des moyens d'expression indépendants qui peuvent produire un effet émotionnel et spirituel indépendant de la représentation du monde réel. Ces idées l’ont conduit à développer un langage visuel abstrait dans lequel il a tenté de capturer les sons intérieurs des couleurs et la résonance émotionnelle des formes.
Kandinsky fut cofondateur du groupe d'artistes « Le Cavalier bleu » à Munich, avec Franz Marc et d'autres artistes. Ce groupe recherchait de nouvelles formes d’expression dans l’art et souhaitait dépasser la représentation traditionnelle. « Le Cavalier bleu » était une association informelle d'artistes qui présentaient leurs œuvres lors d'expositions communes et publiaient leurs théories dans la série d'almanachs du même nom.
Les œuvres de Kandinsky sont souvent aux couleurs vives et contiennent des compositions complexes qui incluent à la fois des formes organiques et géométriques. Il croyait que les couleurs pouvaient avoir un effet synesthésique, créant une connexion directe avec les émotions et la musique. Ses tableaux portent souvent des titres qui utilisent des termes musicaux, tels que « composition » ou « improvisation », ce qui souligne son point de vue selon lequel la peinture et la musique sont étroitement liées.
Après la Première Guerre mondiale, Kandinsky enseigne au Bauhaus, où il développe ses idées sur l'art abstrait et met en pratique ses théories. Ses œuvres de cette période montrent une orientation géométrique plus forte, influencée par les tendances constructivistes de ses collègues du Bauhaus, tels que Paul Klee et László Moholy-Nagy.
L’influence de Kandinsky sur l’art moderne est immense. Il est considéré comme l’un des premiers artistes à développer et à promouvoir l’abstraction comme style majeur. Ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées importants à travers le monde et ses théories ont eu un impact durable sur le monde de l’art en ouvrant de nouvelles voies d’expression artistique.
Artistes thématiquement liés à Wassily Kandinsky :
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky, Piet Mondrian, Kazimir Malevitch, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Henri Matisse, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Hans Arp, Jean Miró, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman et Willem de Kooning
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