De belangrijkste thema's in het werk van Michael Borremans zijn vaak het mysterie en de ambiguïteit van de menselijke ervaring. Hij speelt met de perceptie van realiteit en fantasie, waardoor zijn publiek wordt uitgedaagd om verder te kijken dan de oppervlakte. Vaak zie je een combinatie van historische referenties en hedendaagse elementen, wat zijn werk een tijdloze kwaliteit geeft.
De omgeving waarin Borremans woont en werkt, heeft een grote invloed op zijn kunst. Het rijke culturele erfgoed van de regio, met zijn historische architectuur en kunststromingen, voedt zijn creativiteit. Daarnaast haalt Borremans inspiratie uit zijn dagelijkse leven en het samenkomen met andere kunstenaars, wat zijn werk levendig en relevant houdt.
De technieken die Borremans gebruikt, zijn uniek door hun detaillering en de manier waarop hij licht en schaduw toepast. Hij werkt meestal met olieverf, wat hem in staat stelt om een breed scala aan texturen en tinten te creëren. Zijn penseeltechniek is vaak subtiel en verfijnd, waardoor de diepte en emotie in zijn schilderijen tot leven komen.
Borremans werkt het liefst met hoogwaardige olieverven en soms met gemengde media om zijn ideeën tot uiting te brengen. Hij selecteert zorgvuldig zijn materialen, zodat hij de gewenste effecten en nuances kan bereiken. Deze focus op kwaliteit draagt bij aan de duurzaamheid en de blijvende impact van zijn werk.
Het werk van Borremans wordt over het algemeen zeer positief ontvangen door kunstliefhebbers en critici. Zijn unieke stijl en diepere thema's resoneren met veel mensen, en zijn exposities trekken doorgaans een breed publiek. De manier waarop hij traditionele technieken toepast in een moderne context maakt hem tot een gewaardeerde kunstenaar in de hedendaagse kunstscene.