Relief avec un satyre.

Romain antique, 1er siècle après J.-C.

Marbre.

24 cm de hauteur et 17 cm de largeur.

État : bon, sans restaurations, présente une patine de concrétions.

Provenance :

Collection privée, Bretagne, France.
Galerie Ghezelbash, Paris.

Description:


Relief sculpté dans le marbre appartenant à l'une des scènes décorant un sarcophage romain. Il représente un jeune satyre au visage imberbe et aux cheveux courts, vêtu d'une tunique et orné d'une peau de panthère, identifiant le thiasos ou la suite du dieu Dionysos/Bacchus. À la hauteur du coude gauche, la tête et deux pattes de la bête sont clairement visibles, des détails généralement mis en valeur dans ce type de représentations pour identifier le personnage comme un satyre (fig. 1). La figure, dont la moitié supérieure est conservée, montre le corps face au spectateur et le visage de profil à gauche de la composition. Derrière lui se dresse une cape soulevée par la brise ; elle appartiendrait à un compagnon du personnage, probablement une maenade dont les vêtements se soulèvent avec l'élan de sa danse (fig. 2). Le satyre est représenté comme un jeune homme d'une beauté idéale, d'inspiration grecque classique claire : nez droit et bien proportionné, mâchoire aux lignes douces, sourcils bien dessinés, yeux en amande travaillés en relief et bouche aux lèvres pleines, légèrement entrouvertes comme si la sculpture respirait. Les cheveux sont réalisés à partir de mèches ondulées bien différenciées, qui couvrent les tempes et tourbillonnent sur le front, reflétant la nature sauvage du satyre.

Il s'agit d'un relief exquis, de haute qualité, qui joue avec les différences de volume pour suggérer une profondeur spatiale. Pour ce faire, la technique du schiacciato est appliquée, ce qui permet d'accentuer les volumes et de créer une illusion tridimensionnelle efficace par de minimes variations dans la profondeur du relief sculpté. Ainsi, la tête apparaît travaillée pratiquement en forme ronde, notamment le visage, tandis que les épaules restent en demi-forme et d'autres détails, comme les pattes de la panthère sur la cape, sont sculptés en relief beaucoup plus petit.

Les satyres en Grèce étaient des êtres mythologiques généralement représentés avec une apparence animalique, avec des jambes et des oreilles de chèvre ou de cheval, des cornes et une queue, et souvent ithyphalliques. Cependant, il arrivait que ces êtres soient représentés comme de beaux jeunes hommes, comme c’est le cas du Satyr au repos de Praxiteles. Avec les ménades, les satyres forment le cortège qui accompagne le dieu Dionysos, bien qu’ils puissent aussi être associés au dieu Pan. Certaines traditions considèrent Silène comme le père de la tribu des satyres. Les trois plus âgés d’entre eux, appelés Maron, Lenaeus et Astraeus, étaient à l’égal de leur père, et étaient aussi connus sous le nom de Silènes. Selon certaines versions du mythe, ils auraient été les pères des satyres, qui seraient donc les petits-enfants de Silène. Les trois Silènes faisaient partie de la suite de Dionysos lorsqu’il voyagea en Inde et, en fait, Astraeus était le conducteur de son char.

À Rome, l'équivalent du satyre était le faune, des créatures forestières avec des cornes et des sabots.
Ce sont des chèvres. Ils étaient les enfants de Faunus, identifié avec le grec Pan, le dieu des champs et des forêts, et protecteur des troupeaux, qu'il rendait plus fertiles et qu'il défendait contre les attaques de vermine. Sous un autre aspect, Faunus était considéré comme un dieu prophétique qui révélait l'avenir à travers des voix entendues dans les forêts ou par des rêves ; il était parfois considéré comme responsable des cauchemars nocturnes. Il était représenté avec un caractère lascif, poursuivant constamment les nymphes des forêts. On pensait qu'il pouvait parfois lancer des malédictions contre les paysans, qui se frottaient alors le corps avec certaines herbes protectrices.

L'apparition des thèmes bacchiques dans le contexte funéraire romain est fréquente, car Dionysos unit en sa personne l'humain et le divin, la mortalité et l'immortalité. Il est le seul Olympien à avoir une mère humaine, et a connu la mort en étant disloqué par les titans, bien que sa nature immortelle ait prévalu. La vie et la mort entrent en tension dans sa personnalité, et c'est lui qui offre à ses disciples la lysis, la relaxation et la dissolution de l'esprit qui libère l'âme et fonctionne symboliquement comme une libération de l'esprit après la mort du corps. C'est pourquoi les thèmes liés à sa figure et à son culte étaient particulièrement adaptés à un espace liminal, à mi-chemin entre le monde des vivants et celui des morts, comme le monument funéraire (fig. 3).

Bibliographie:

- ELVIRA BARBA, M.A. Art et mythe. Manuel de l'iconographie classique. Flint. 2008.
- DE GRUMMON, E. « Imagery bacchique et pratique cultuelle dans la Rome antique », dans La Villa des Mystères à Pompéi : Rituel ancien, Muse moderne. Musée d'archéologie Kelsey et Musée d'art de l'Université du Michigan. 2000. pp. 73-83.
KLEINER, D.E. Sculpture romaine. Yale University Press. 1992.
- KLINE, L.K.; ELKINS, N.T. Le manuel d'Oxford sur l'imagerie et l'iconographie romaines. Oxford University Press. 2022.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Parallèles:

Relief avec satyre et ménade. Empire romain, vers 27 av. J.-C. - 68 apr. J.-C. Terracotta, 45,1 x 49,4 cm. Metropolitan Museum, New York, inv. 12.232.8b.

Fig. 2 Sarcophage avec Bacchus et son entourage. Rome, vers 230-235 apr. J.-C. Marbre, 97 x 209 cm. Musée du Louvre, Paris, inv. LL 49 ; n° 540 ; Ma 1346.1.

Fig. 3 Face du sarcophage avec la procession nuptiale de Bacchus et Ariane. Rome, IIe siècle après J.-C. Marbre, 53,5 x 219,5 cm. British Museum, Londres, inv. 1805,0703.130.






Remarques :
Le bijou comprend un certificat d'authenticité.
La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
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