Égypte ancienne Pierre Modèle de sculpteur Relief de

Modèle de sculpteur Relief avec Khereduankh (la mère d'imhotep). Représentation très rare !

Ancienne Égypte, Période ptolémaïque, 323 - 30 av. J.-C.

Calcaire

Hauteur 6,9 cm, longueur 6,6 cm.

PROVENANCE : collection privée, Suisse. Acquis vers 2000.

Bon état.

Khereduankh, la mère d'Imhotep dans les croyances tardives, a reçu un statut divin comme son fils. Elle porte généralement sur sa coiffure courte et arrondie la couronne à plumes et les deux uraei d'une déesse semblable à une reine égyptienne, et tient le sceptre du fouet à mouche d'une reine.

Imhotep était un chancelier égyptien du pharaon Djoser, possible architecte de la pyramide à degrés de Djoser, et grand prêtre du dieu soleil Ra à Héliopolis.

Il s'agit de plaques rectangulaires ou de sculptures arrondies à petite échelle, mesurant entre trente et huit centimètres de hauteur, sculptées dans de la pierre calcaire blanche et ayant une caractéristique commune : un aspect non terminé. Ce sont des pièces de pratique ou de studio, destinées à aider à améliorer la technique de ciselure du sculpteur en herbe.

Les sculptures égyptiennes de forme arrondie représentent principalement des têtes ou des bustes de membres de la royauté, bien qu’un petit nombre ait été trouvé représentant des citoyens privés ou des divinités, tandis que d’autres ne sont que des profils. Outre les têtes, il existe de nombreux modèles de pieds, la plupart du pied gauche. Cela est probablement dû au fait que dans les statues égyptiennes, c’est ce pied et cette jambe qui avancent comme en mouvement, et donc le gauche est le pied le plus visible. Les mains, bras, jambes et, dans une moindre mesure, les torses ont également été sculptés, et beaucoup d’entre eux de manière très réaliste. De la même manière, il existe des animaux et des parties d’animaux, surtout la partie avant. C’est le cas du lion : la tête de cet animal a été utilisée durant cette période de domination grecque comme élément décoratif architectural. Un exemple en est les deux têtes de lion trouvées sur le mur arrière du temple de Dendera. Mais il existe aussi des exemples d’autres animaux comme le bélier, le taureau, le singe, le chat, le cheval et le faucon.

Parmi les reliefs utilisés comme modèles pour les sculpteurs, on trouve une plus grande variété d'exemples. Encore une fois, ce sont principalement des figures royales avec des têtes, des bustes et des figures presque complètes. Mais les formes individuelles de hiéroglyphes — animaux et oiseaux — sont tout aussi courantes. On peut également trouver une sélection d'individus privés, de dieux (dont la majorité sont des profils de déesses avec des têtes de vautour), de symboles sacrés et de parties du corps. Dans de nombreux cas où seule la tête d'un animal est représentée, il s'agit de représenter la divinité avec laquelle l'animal est associé. Cela se manifeste par la présence d'épaules humaines, ou par la perruque couvrant les cheveux, ou par l'ensemble supplémentaire de cornes au-dessus de la tête, comme on le voit dans le relief de la tête du dieu bélier Khnum. Cela nous amène à voir des représentations divines dans d'autres reliefs d'animaux où il n'y a pas d'éléments humains, uniquement ceux des animaux.

Aucune œuvre égyptienne n'a été laissée dans cet état incomplet, sauf si cela a été fait délibérément. Les œuvres étaient toujours achevées. Dans cette typologie de modèles, certaines peuvent présenter un dégrossissage plus large et plus droit délimitant les formes, tandis que d'autres ne montrent pas de marques évidentes de ciselure, bien que la surface ne soit pas parfaitement lisse et finie. La plupart des bustes de pharaons présentent des marques verticales et horizontales, utilisées par les artisans pour tracer en grille les différentes parties du visage et ainsi obtenir la symétrie. Dans l'art égyptien, ces grilles, qu'elles soient sur des reliefs ou des sculptures, sont tracées à l'aide de peinture rouge ou noire pour définir les proportions de la figure suivant le canon utilisé à cette époque. Ces marques ont disparu plus tard, ne laissant visible que l'œuvre finie. Il y a de courtes lignes qui marquent l'emplacement de caractéristiques individuelles telles que les yeux, le nez, la bouche, le menton, etc. Dans de nombreux exemples, ces marques sont faites à l'arrière et sur les côtés, pour servir de guide lors de la sculpture de la zone frontale. Dans les pièces représentant la royauté en particulier, ces grilles sont incisées et n'ont pas été effacées, de sorte que la modélisation est clairement visible. C'est ce qui indique le plus clairement la nature de « pièce d'entraînement » du travail. Une autre preuve est l'absence d'exemples peints. Il était d'usage qu'une sculpture en calcaire soit polychrome, et dans les pièces modèles, il n'existe aucune trace de cette peinture, même pour marquer des lignes d'expression ou dissimuler la subtilité de la sculpture. Le sculpteur ne finissait pas ces pièces en polychrome pour mettre en valeur son travail, son dessin, sa main. C'est la preuve la plus claire que ces pièces servaient à l'entraînement ou pour servir de modèle au sculpteur.

Pour les Égyptiens, la représentation d'un objet ou d'une entité dans n'importe quel médium lui donnait vie et était identifiée à l'objet ou à la personne royale. Cela signifiait que les œuvres n'étaient jamais laissées incomplètes, sauf pour une raison précise, comme c'est le cas lorsqu'elles étaient réalisées en tant qu'exercice afin que l'artisan puisse devenir habile et que son œuvre atteigne un certain degré de perfection, au point qu'on puisse réellement le considérer comme un véritable sculpteur.



Remarques :
- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
- Le vendeur garantit qu'il a acquis cette œuvre conformément à toutes les lois nationales et internationales relatives à la propriété des biens culturels. Déclaration de provenance vue par Catawiki.
Cabinet exclusif de curiosités