Grec antique mycénien Céramique Oinochoé avec Éros et

Oinochoé avec Éros et Aphrodite.

Attribué au peintre de Python ou d'Asteas

Test de thermoluminescence

Grèce antique, Grande Grèce, Paestum, IVe siècle avant J.-C.

Céramique.

Hauteur de 34 cm.

PROVENANCE :

Asfar Brothers, Beyrouth. Ci-joint une copie de la documentation de la galerie datée du 12 novembre 1975.

Collection privée, Zurich, achetée auprès de la précédente en 1975.

BON état : en bon état, intact, sauf une légère bosse sur le bord de la base restaurée d'un centimètre de long.

DESCRIPTION:

Oinochoé de Paestum, Magna Graecia, attribuée à Python, l'un des deux grands peintres à figures rouges de Paestum, avec Asteas, avec qui il partageait un atelier. Elle possède un corps ovale relié à un col relativement haut à une bouche trilobée. Elle a un pied discoïdal et une anse verticale en forme de bande plate avec une nervure centrale, qui se termine à la base de la bouche. L'oinochoé est un type de vase grec utilisé pour verser le vin du cratère, qu'il a été coupé avec de l'eau avant de servir. C'est une cruche à anse verticale unique, et dans sa forme la plus distinctive, elle a une bouche trilobée permettant de verser le liquide de manière contrôlée. Ce n'est pas l'une des formes habituelles de l'atelier d'Asteas et Python, bien que certains exemples soient connus (fig. 1).

Il est décoré avec la technique de la figure rouge, comprenant divers détails accentués en pigments noir, rouge, ocres et blanc. Les lignes expressives et délicates représentant les détails anatomiques, exécutées en pigment noir avec un léger relief, ressortent également. Le front montre une scène figurative représentant une dame assise de profil à sa droite, le torse tourné vers l'avant, portant un chiton avec une bande verticale sombre sur la poitrine, ses jambes enveloppées dans une chlamyde également décorée en noir dans les profils. Ses cheveux sont attachés en un chignon à la nuque, elle porte un diadème en perles et un collier, des boucles d'oreilles pendantes et des bracelets en spirale sur les deux bras, ainsi que des sandales décorées. Elle est assise sur un motif végétal en forme de double rouleau, et tient un ruban ou une taenia rouge dans sa main droite. Son vêtement est très semblable à celui de la dame qui orne l'arrière d'un krater à Python au Louvre, tant par la décoration des tissus que par le détail du chlamys couvrant ses jambes, et même dans les sandales (fig. 2). Devant elle, Eros est représenté comme un enfant ailé orné de perles, s'élevant au-dessus du sol et tenant une phiale et un miroir devant elle, dans lesquels la dame regarde son reflet. L'apparence d'Eros permet d'identifier la dame à Aphrodite, puisque l'iconographie des deux ensemble, avec la déesse devant son fils, tenant un miroir, est récurrente dans l'art grec classique (fig. 3).

De chaque côté de la composition, se trouvent deux figures masculines juvéniles. Sur le côté gauche de la composition, nous voyons un garçon chauve-souris, probablement un jeune satyre, nu sauf pour l'himation qui tombe de son épaule gauche, couronné de feuilles et orné de perles qui traversent son torse et entourent sa cuisse droite. Il porte également des bracelets sur sa jambe et son bras droits. Il est soutenu par des volutes végétales, sans toucher le sol, appuyant sa main gauche sur une baguette fine et levant une couronne florale de sa main droite, en direction de la dame. Sur le côté opposé, nous voyons un autre garçon d'apparence similaire, identifié avec Dionysos par le thyrse qu'il tient dans sa main droite. Dans sa main gauche, il tient un ruban semblable à celui de la figure féminine. Il est aussi nu, son sexe couvert par un manteau drapé sur son épaule gauche et tombant dans son dos, et il est orné de perles, de bracelets et d'une couronne de feuilles qui entoure ses longs cheveux bouclés. Dans ce cas, la figure est placée sur des vagues à points blancs, représentant probablement une cours d'eau. Il y a un élément très original dans cette figure : le pied gauche est représenté de face, en perspective, et non de profil comme c'est habituellement le cas. Un kylix de Python avec une représentation très similaire de Dionysos est conservé à Paris (fig. 4).

Entre les figures, des éléments végétaux sont disposés verticalement, évoquant la végétation d'un environnement naturel. La scène est encadrée de chaque côté par des bandes contenant des rangées de motifs triangulaires, une schématisation d'une guirlande végétale. Sur le revers de l'oinochoé, de grandes palmettes sont représentées, formant une composition élégante et symétrique, d'où émergent la frise de laurier qui orne l'extérieur de la poignée. Entourant tout le diamètre de la pièce en bas, se trouve une frise de vagues de mer orientée vers la gauche. Le col est décoré de feuilles de laurier disposées autour d'une rosette centrale, soulignée avec du pigment blanc. Le reste de la pièce - base du vase, pied, col et ouverture - est recouvert du vernis noir servant de fond à la scène figurative. L'utilisation de couronnes de laurier, de frises de vagues de mer et de grandes palmettes pour les zones secondaires est une constante dans les œuvres de l'atelier d'Asteas et Pitón (fig. 5).

Python (vers 360-340 av. J.-C.) était le peintre le plus important de figures rouges à Paestum, aux côtés d'Asteas (vers 360-340), le fondateur de l'atelier qu'ils dirigeaient tous deux ensemble. Son atelier était particulièrement important en raison de la quantité et de la qualité de sa production. Asteas et Python étaient des peintres d'une grande habileté artistique et technique, et ensemble ils ont établi le canon stylistique de la céramique de Paestum avec des figures rouges, qui est resté largement inchangé jusqu'à leur disparition.

Python a développé un style expressif, dynamique, méticuleux et délicat dans la description, utilisant souvent du pigment blanc, noir, jaune et rouge pour enrichir les détails de ses compositions. Le canon de ses figures est moins stylisé que celui d'Asteas, avec des têtes plus grandes et des membres plus épais et plus courts, comme on peut le voir dans la pièce d'étude. Bien qu'il partage avec Asteas certains détails typiques de son atelier, tels que la ligne pointillée qui borde les vêtements ou les volutes végétales comme siège ou support pour les figures, son travail se caractérise par des éléments distinctifs comme la position assise avec une jambe légèrement en avant de l'autre. Dans ses scènes dionysiaques fréquentes, le dieu apparaît toujours sous sa forme juvénile, avec de longs cheveux bouclés, flottants, ornés d'une couronne de vigne, tenant un thyrse et généralement accompagné de satyres ou de ménades. Presque toutes les vases de Python ont été trouvées dans des chambres funéraires à Paestum, où le thème du jeune Dionysos accordant l'immortalité répond au désir d'une existence heureuse dans l'au-delà.

La ville de Paestum en Campanie était le centre de l'une des cinq écoles de poterie à figures rouges dans le sud de l'Italie. Elle a été fondée par des artisans de Sicile vers 360 av. J.-C., ce qui en fait le dernier des styles de Magna Graecia à se développer. Le premier atelier fondé dans la ville était celui d'Astée et Pythias, où cette œnochoé a été fabriquée. Ces artistes sont les seuls peintres de vases dans le sud de l'Italie connus grâce aux inscriptions sur leurs pièces, et ils peignaient principalement des pièces de grande taille : cratères, amphores, hydries, gobelets gamiques, lékanos et lecithos. Leur style a exercé une grande influence sur l'école de Paestum, et en fait, le deuxième atelier de la ville, fondé vers 330 av. J.-C., suivait de près leurs modèles. Cependant, la production de poterie de Paestum a rapidement montré une baisse claire de qualité et de variété des motifs, et vers l'an 300, la production avait complètement disparu.

La poterie paestane se caractérise par certains éléments ornementaux spécifiques qui se répètent : palmettes latérales, frises de tendrils avec calices et guirlandes (« fleur d'Astée »), crêtes sur des vêtements et des figures aux cheveux bouclés lâches, souvent penchées en avant en appui sur des plantes ou des rochers. L'utilisation de couleurs supplémentaires telles que le blanc, l'ocre, le noir, le violet et des dégradés de rouge était également courante sur ces vases. En ce qui concerne le sujet représenté, les scènes dionysiaques, en particulier les thioses et les symposia, prédominaient dans ces vases de Paestum, et Aphrodite et Eros, ainsi qu'Apollon, Athéna et Hermès, étaient également fréquemment représentés.

La poterie à figures rouges était l'un des styles figuratifs les plus importants de la production grecque. Elle a été développée à Athènes vers 530 av. J.-C., et a été utilisée jusqu'au IIIe siècle av. J.-C. Elle a remplacé le style prédominant précédent de la poterie à figures noires en quelques décennies. La base technique était la même dans les deux cas, mais dans les figures rouges, la coloration est inversée, les figures étant mises en évidence sur un fond sombre, comme si éclairées par une lumière de théâtre, suivant un modèle plus naturel. Les peintres travaillant avec des figures noires étaient contraints de garder les motifs bien séparés les uns des autres et de limiter la complexité de l'illustration. La technique à figures rouges, en revanche, permettait une plus grande liberté. Chaque figure était silhouette contre un fond noir, permettant aux peintres de représenter des détails anatomiques avec une plus grande précision et variété.

La technique consistait à peindre les motifs sur la pièce encore humide, en utilisant un vernis transparent qui, une fois cuit, prenait une teinte noire intense. Les motifs étaient donc invisibles avant la cuisson, ce qui signifiait que les peintres devaient travailler entièrement de mémoire, sans pouvoir voir leur travail précédent. Une fois la pièce cuite, les zones non vitrifiées conservaient la teinte rougeâtre de l'argile, tandis que les zones vitrifiées, « peignées », prenaient une couleur noire dense et brillante.

Bibliographie:

Corpus Vasorum Antiquorum. Paris : Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
BOARDMAN, J. L'histoire des vases grecs : potiers, peintres, images. Thames & Hudson. 2001.
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. La céramique grecque d’Italie méridionale et de Sicile. A. J. Picard. 2009.
HURSCHMANN, R. « Peintures de vases pithèques » dans Der Neue Pauly, vol. 9. Metzler Verlag. 2000.
MAYO, M. (éd.). L'art du Sud de l'Italie, Vases de la Magna Graecia. Richmond. 1982.
TRENDALL, A. D. Les Vases à Figures Rouges de Paestum. École Britannique à Rome. 1987.
TRENDALL, A.D. Vases à figures rouges du sud de l'Italie et de la Sicile. Thames and Hudson. 1989.

PARALLÈLES

Fig. 1 Oinochoé avec Dionysos, attribuée à Astée ou Pythias. Paestum, Grande Grèce, vers 360-350 av. J.-C. céramique à figures rouges. Musée national, Cardiff, inv. 20.532/1.

Fig. 2 Cratère avec Hermès et une dame, attribué à Python. Paestum, Grande-Grèce, vers 360-350 av. J.-C. Céramique à figures rouges. Musée du Louvre, Paris, inv. ED 126 ; N 2823 ; K 238.

Fig. 3 Amphore avec Eros et Aphrodite, attribuée à Python. Paestum, Magna Grèce, vers 360-350 av. J.-C. Pottery à figures rouges. Musée du Louvre, Paris, inv. Cp 788 : K 301.

Fig. 4 Kylix avec Dionysos, attribué à Python. Paestum, Magna Grèce, vers 360-350 av. J.-C. Pottery à figures rouges. Musée du Louvre, Paris, inv. N 3424 ; K 364.

Fig. 5 Cratère de Bell avec Dionysos et un satyre, attribué à Asteas. Paestum, Magna Graecia, vers 360-350 av. J.-C. Poterie à figures rouges. Metropolitan Museum, New York, inv. 62.11.3.








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