Grec antique mycénien Poterie Pelike. Peintre de la Villa

Pelike

Attribué au Peintre de la Villa Giulia par Michael Padgett.

Grèce antique, Ve siècle av. J.-C.
Céramique.

Hauteur de 31 cm.

Provenance : collection privée, M. L.R., France. Constitué depuis les années 1970.

Bonne condition. Restauré à partir de grands fragments originaux. Sans repeinture, seules les lignes ont été recouvertes. Il présente une défaillance de cuisson dans la zone inférieure.

Test de thermoluminescence attaché.

Description:

Pelike avec un corps ovoïde, qui s'ouvre en formant un col évasé surmonté d'une bouche avec une lèvre épaissie. Elle possède deux anses verticales en forme de cintra, situées dans le tiers supérieur de la cruche, ainsi qu'un pied circulaire bas avec un col étroit et une base plus large en forme de taureau. La pelike ou pélice est une variété de petite amphore, avec une base large et un corps globulaire. Créée à Athènes à la fin du VIe siècle av. J.-C. et documentée jusqu'au IVe siècle av. J.-C., elle était probablement utilisée pour le stockage du vin.

L'œuvre a été attribuée par Michael Padgett au Peintre de Villa Giulia, actif à Athènes entre environ 470 et 440 av. J.-C. Identifié par Beazley en 1918 à partir d'une pièce conservée au Musée Villa Giulia à Rome (fig. 1), il travaillait principalement dans le style de la figure rouge, bien qu'il ait également réalisé quelques vases décorés avec la technique du fond blanc. Le Peintre de Villa Giulia représentait des scènes sereines et harmonieuses, dessinées avec des lignes fines et équilibrées, mettant en scène des figures de grande dignité et d'apparence sculpturale. Il ne peignait pas de batailles et représentait très peu de scènes d'athlètes ; il préférait la représentation de divinités juvéniles, d'images délicates du cortège de Dionysos et de figures de muses en milieu naturel. Il représentait aussi occasionnellement des scènes de la vie quotidienne (fig. 2). Une de ses œuvres les plus belles est un krater en forme de cloche sur lequel apparaît Hermès avec Dionysos enfant, conservé au British Museum (fig. 3).

Cette pelike est décorée avec la technique de la figure rouge, avec des motifs réservés en vernis rouge sur un fond noir et des détails travaillés par incision, et présente une différenciation claire entre les deux faces. Sur le devant, une scène symétrique est bâtie avec deux personnages face à face, une femme à gauche et un jeune homme à droite. Lui, vêtu d'un himation qui entoure son corps et qu'il tient sur sa poitrine de la main gauche, tend sa main droite pour offrir à la femme une phiale – une coupe rituelle pour les libations. Elle regarde l'offrande en abaissant les yeux, et manifeste son acceptation en tendant sa main gauche, paume ouverte et doigts écartés. Son bras droit est tendu parallèlement au corps, avec une petite assiette circulaire dans sa main. L'attitude de la figure féminine est similaire à celles des figures dansantes du rhyton du Villa Giulia peint par le peintre de Villa Giulia, conservé à Athènes (fig. 4). La présence de vases rituels, en référence aux libations votives, est récurrente dans la production du peintre de Villa Giulia, dans des scènes souvent mettant en scène des divinités (fig. 5).

La femme porte une longue tunique, avec de fines plis parallèles, et un manteau qui couvre son épaule gauche et tombe devant son corps, depuis le bras étendu, en plis plus larges. Cette distinction entre les plis de la tunique et du manteau évoque une différence de matériaux : un tissu plus fin pour le vêtement principal et un tissu plus épais pour l'habit extérieur. Elle porte ses cheveux bouclés attachés en un chignon à la nuque, et un ruban ou une bande entoure son front en trois tours. L'homme porte un couvre-chef en forme de casque avec une décoration circulaire sur le front, à partir duquel tombent des mèches bouclées, couvrant les oreilles et la nuque. Malgré sa simplicité, c'est une scène dynamique : l'homme est représenté de trois quarts, sauf pour la tête en profil strict, orientant le corps vers la femme. Elle, en revanche, regarde le spectateur, bien qu'elle tourne la tête vers l'homme. Ce dynamisme complexe mais équilibré, caractéristique du peintre de Villa Giulia, est également résolu sur l'avers d'une pelike londonienne représentant Héra et Hébée (fig. 6).

À l'avers, le même schéma de composition symétrique est répété avec deux figures, bien que dans ce cas deux jeunes soient représentés, l'un avançant un bras tenant une outre et l'autre s'appuyant sur un long bâton en bois noué. Tous deux portent un himation qui enveloppe leur corps, et l'un d'eux porte un ruban autour du front. Ici, le mouvement des corps est moins complexe ; les deux figures apparaissent de profil, l'une face à l'autre, avec leurs torses tournés vers le spectateur.

Les deux scènes sont encadrées, en haut et en bas, par des bordures de méandres droits en noir sur fond rouge. En haut des poignées, apparaissent d'autres bandes ornementales plus fines, dans ce cas avec un motif œuf. Le reste de la surface du verre est uniformément recouvert de vernis noir, seules ressortent en rouge le profil de la base du pied et deux fines lignes qui ornent le cou étroit reliant cette base au corps du récipient.

La poterie à figures rouges était l'un des styles figuratifs les plus importants de la céramique grecque. Elle a été développée à Athènes vers 520 av. J.-C., et a été utilisée jusqu'au IIIe siècle av. J.-C. Elle a remplacé le style précédemment prédominant de la poterie à figures noires en quelques décennies. La base technique était la même dans les deux cas, mais dans les figures rouges, la couleur est inversée, laissant les figures mises en valeur sur un fond sombre, comme si elles étaient éclairées par une lumière de théâtre, suivant un schéma plus naturel. Les peintres qui travaillaient avec des figures noires étaient contraints de garder les motifs bien séparés les uns des autres et de limiter la complexité de l'illustration. En revanche, la technique des figures rouges permettait une plus grande liberté. Chaque figure était silhouettée contre un fond noir, permettant aux peintres de décrire des détails anatomiques avec plus de précision et de variété.

La technique consistait à peindre les motifs sur la pièce encore humide, en utilisant un vernis transparent qui, une fois cuit, acquérait une teinte noire intense. Par conséquent, les motifs étaient invisibles avant la cuisson, ce qui obligeait les peintres à travailler entièrement par mémoire, sans pouvoir voir leur travail précédent. Une fois la pièce cuite, les zones non recouvertes par le vernis conservaient la teinte rougeâtre de l'argile, tandis que les zones émaillées, « peinte », prenaient une couleur noire dense et brillante.

Bibliographie :

BEAZLEY, J.D. Vases attiques à figures rouges dans les musées américains. Harvard University Press. 1918.
BEAZLEY, J.D. Peintres de vases à figures rouges de l'attique. Vols. 1, 2. Clarendon Press. 1963.
BOARDMAN, J. L'histoire des vases grecs : potiers, peintres, images. Thames & Hudson. 2001.
Corpus Vasorum Antiquorum. Paris : Union académique internationale, www.cvaonline.org

Parallèles:

Fig. 1.1 Cratère en calice avec des danseurs, Peintre de la Villa Giulia. Athènes, vers 460 av. J.-C. Céramiques à figures rouges. Museo Nazionale di Villa Giulia, Rome.

Fig. 1.2 Krater en calice avec des danseurs, Peintre de Villa Giulia. Athènes, vers 460 av. J.-C. céramiques à figures rouges. Museo Nazionale di Villa Giulia, Rome.

Fig. 2 Hydrie avec scène domestique, Peintre de la Villa Giulia. Athènes, vers 460-450 av. J.-C. Céramiques à figures rouges. Musée métropolitain, New York, inv. 1972.11.9.

Fig. 3 Béotide avec Hermès et Dionysos enfant accompagné des nymphes, Peintre de la Villa Giulia. Athènes, v. 470-450 av. J.-C. Musée britannique, Londres, inv. 1865,0103.52.

Fig. 4 Rhython avec tête de bélier, Peintre de la Villa Giulia. Athènes, vers 460-450 av. J.-C. Céramiques à figures rouges. Musée archéologique national d'Athènes, inv. 15880.

Fig. 5 Krater à bells avec Apollon, Artémis et Lèto offrant des libations, Peintre de la Villa Giulia. Athènes, vers 460-450 av. J.-C. Céramiques à figures rouges. Metropolitan Museum, New York, inv. 24.97.96.

Fig. 6 Pelike avec Zeus, Nike, Héra et Hébée, peintre de la Villa Giulia. Athènes, vers 460-450 av. J.-C. Céramiques à figures rouges. British Museum, Londres, inv. 1895,0831.1.




Remarques :
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