Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana en Silencio”

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension du tableau 60 x 80 cm avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 1/5.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous sera envoyée dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.


Cette impression sur toile présente Stitch, le personnage emblématique du film Lilo & Stitch (2002), dans une version esthétiquement profondément artistique, émotive et nuancée par un chromatisme expressif qui va au-delà du portrait animé. Ici, Stitch ne représente pas seulement un extraterrestre adorable, mais devient un symbole de l'altérité, de la solitude et du désir d'appartenance, des valeurs qui se projettent avec force grâce au traitement visuel de la scène.

L'œuvre est dominée par une palette contrastée entre les bleus froids qui sculptent le corps de Stitch et les teintes chaudes intenses de l'arrière-plan, où prédominent les oranges, les jaunes vifs et le rouge feu. Cette relation chromatique crée une atmosphère dramatique et contemplative. Le bleu profond du personnage, chargé d'ombres et de textures en coups de pinceau lâches, suggère la mélancolie, la vulnérabilité, mais aussi la tendresse. En opposition, l'arrière-plan incandescent évoque la chaleur, l'intensité émotionnelle et un monde qui, bien que vibrante, semble ne pas correspondre à la nature intérieure du personnage. Ainsi, Stitch reste au centre comme une figure de dissonance, comme quelqu'un qui cherche à s'intégrer dans un lieu qu'il ne comprend pas complètement.

L'éclairage joue un rôle essentiel : le faisceau doré qui l'entoure crée un point d'effet théâtral, comme s'il était sur une scène ou sous un projecteur. Cela souligne le caractère introspectif de la composition, où Stitch semble attendre, en silence, un mot, une compagnie, une famille. Son expression — innocente, regard levé, oreilles ouvertes — capture l'essence du personnage : une créature créée pour la destruction, qui choisit l'affection, l'appartenance, le foyer.

Conceptuellement, cette œuvre interpelle le spectateur dès l'enfance et évoque l'émotion universelle du désir d'être accepté. Stitch, dans cette image, n'est plus seulement une figure animée pour le divertissement des enfants, mais une métaphore visuelle du besoin d'amour dans un monde qui souvent brûle par l'extérieur, tandis qu'on aspire à quelque chose de chaud de l'intérieur.

Le style pictórico évoque un art contemporain émotionnel, avec des traits qui frôlent l'expressionnisme graphique, adapté à un public à la recherche d'œuvres avec une charge symbolique et une esthétique moderne. C'est une pièce parfaite aussi bien pour les amateurs d'art que de la culture pop, qui apprécient les œuvres en dialogue avec l'émotion.