Ferenc Fricsay - Complete recordings on Deutsche Grammophon

Toutes les conditions répondent à la notation standard VG+.

C'est probablement la meilleure compétition des années 1950, mais les musiciens de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin suscitent beaucoup d'enthousiasme et de précision dans In the Steppes of Central Asia de Borodine, A Night on Bald Mountain de Mussorgski, et dans une version abrégée de la Troisième Symphonie de Glière (Ilya Muromets) qui écrase la version mono complète peu enthousiasmante de Scherchen. De plus, les dons de Fricsay pour équilibrer des textures linéaires complexes sans sacrifier la couleur donnent vie à Don Juan et Till Eulenspiegel de Richard Strauss, à l'Ouverture du Carnaval Romain de Berlioz, au Boléro et à La Valse de Ravel, ainsi qu'au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy.


Si le rythme plus rapide du « mono » de Fricsay avec l'Orchestre symphonique de Berlin en 1953 lors du final de la Symphonie « Nouvel Monde » de Dvorák semble plus urgent et intense que dans la reprise stéréo de 1960 par le Philharmonique de Berlin, les climax de cette dernière sont plus soigneusement dosés, avec un son supérieur et une exécution orchestrale plus précise. Fricsay apportait une autorité comparable aux classiques symphoniques germano-autrichiens, comme le révèlent la sonorité mince et l'esprit posé de six symphonies de Haydn, bien que je préfère les symphonies de Mozart en mono, mieux interprétées par le chef, par rapport à la version stéréo légèrement maigre de la Vienna Symphony K. 550 et K. 551.


Parmi les six symphonies de Beethoven sur neuf que Fricsay a enregistrées avec le Berlin Philharmonic, la Neuvième demeure une version de référence puissante, tandis que l’« Eroica » de 1958 (No. 3) et la Ouverture Leonore No. 3 surpassent largement les performances en direct, lourdes et pesantes, du chef d’orchestre, publiées dans la série Great Conductors d’EMI. La poésie lyrique et la douceur tendue du Andante de la Cinquième justifient le tempo exceptionnellement expansif de Fricsay. En revanche, la vitesse effrénée de Fricsay pour l’Allegro du No. 1 ne déstabilise pas les violonistes et les instrumentistes à vent, ni ne compromet même légèrement leur exécution souple et incisive.


Nor did Fricsay prendre pour acquis les ouvertures et le répertoire plus léger : il a consacré autant de soin aux Ouvertures de Rossini, aux Préludes de Verdi, aux Valses de Strauss et aux Rhapsodies hongroises de Liszt — ainsi qu'à des œuvres justement obscures comme la Suite sur des chansons folkloriques suisses de Rolf Liebermann et la Suite après Rameau de Werner Egk. Ses collaborations en concerto restent d'actualité, notamment la Troisième de Beethoven et les Rondos de Mozart avec Annie Fischer, les K. 459, 466 et 595 de Mozart avec Clara Haskil, le Concerto pour violon de Dvoák avec Johanna Martzy, la Deuxième de Brahms avec Géza Anda, ainsi que toutes ses enregistrements avec Margrit Weber.


Peut-être que les normes élevées et la sérieux de l'objectif que Fricsay apportait à la musique de son époque définissent son héritage orchestral le plus durable : la sixième symphonie de Hartmann ; les symphonies dansantes de Hindemith ; la Petite symphonie concertante de Martin ; les Variations Paganini de Boris Blacher ; le cycle de concertos pour piano de Bartók avec Anda ; les disques de Kodály. La suite Háry János de 1961 est celle à posséder, bien que les collectionneurs trouveront la version mono de 1954, plus audacieuse sur le plan sonore et interprétatif, tout aussi fascinante.