Alberto Ricardo (XXI) - Elvis Presley, Ritmo y Pigmento

Œuvre d'art créée sur toile professionnelle en utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d'impression Giclée sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Peinture de 80 x 60 cm avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5 signée à la main sur le devant.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous sera envoyée dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Dans cette image imprimée sur toile, Elvis Presley — le roi incontesté du rock — ne fait pas que renaître, il resplendit. Son visage émerge comme une sculpture sculptée en couleurs, une synthèse vibrante entre le mythe musical et l'art contemporain. L'image, éloignée de la photographie documentaire, mise sur la puissance expressive de la couleur et de la matière picturale, transformant une figure historique en une présence intemporelle.

Le portrait est construit à partir de grands blocs de peinture simulant une application épaisse, avec des traits lourds et décidés qui rappellent le fauvisme par leur mépris pour le réalisme chromatique et leur engagement envers l'émotion directe. La peau d'Elvis n'est pas beige, c'est une constellation de magentas, de jaunes, de lilas, de turquoises et d'oranges qui vibrent avec une force presque sonore. Comme si sa voix s'était transformée en huile et frappait la toile avec la même intensité qu'il avait l'habitude d'ébranler les scènes.

Du point de vue technique, la composition exploite le contraste des couleurs complémentaires pour attirer et maintenir le regard : les bleus froids du fond mettent en valeur l'intensité des tons chauds du visage, et chaque zone d'ombre devient une opportunité d'expérimenter avec des combinaisons audacieuses. Le regard d'Elvis, profond et frontal, agit comme une ancre émotionnelle ; il séduit, questionne, et nous confronte au poids de sa légende.

Conceptuellement, cette œuvre ne cherche pas à imiter Elvis, mais à le réinterpréter. Ce n'est pas l'idole des années cinquante ni le symbole déclinant de Las Vegas : c'est une figure abstraite au charisme éternel, peinte comme on peint une chanson qui ne meurt jamais. Au lieu de le montrer, l'œuvre l'évoque : elle fait résonner son essence — irrévérente, sensuelle, magnétique — dans le rythme de chaque coup de pinceau. La toile devient ainsi une scène, et la couleur, sa voix.

Elvis en Technicolor est plus qu'une image : c'est un acte de traduction émotionnelle. Un hommage sans nostalgie, un portrait qui ne regarde pas en arrière, mais qui pousse vers l'avant. Parce qu'Elvis, comme l'art bien fait, ne s'éteint jamais : il change simplement de forme, et ici, il brille dans chaque goutte de peinture comme si le rock n'avait jamais cessé de sonner.