Kunstboek Rond het Symbolisme, fotografie en schilderkunst in de 19de eeuw. Vanaf het allereerste begin onderhield de fotografie een verrijkende, maar ook ambivalente relatie met de schilderkunst. Fotografen begonnen de schilderkunst te 'imiteren' in zeegezichten, geënsceneerde taferelen of studioportretten tegen een geschilderde achtergrond. Schilders als Edgar Degas, Fernand Khnopff, Franz von Stuck en Henri Evenepoel ruilden hun schetsboek in voor een camera. Kunstenaars als Gustave Courbet, Gustave Moreau en Eugène Delacroix lieten zich op hun beurt 'inspireren' door foto's van fotografen zoals Julien Vallou de Villeneuve, Henri Rupp en Eugène Durieu.
Aan de hand van het symbolisme wordt niet alleen de relatie tussen fotografie en schilderkunst belicht, maar wordt ook ingezoomd op het pictorialisme: het fotografische equivalent van het symbolisme in de schilderkunst.
Dit boek werpt aan de hand van meesterwerken een verrassende blik op een cruciale episode in de kunstgeschiedenis, waarin kunstenaars een volledig nieuwe manier ontdekten om de werkelijkheid vast te leggen.
Softcover, in het Nederlands, 144 pagina’s.