Pablo Atchugarry - Raffaele De Grada
Uitgeverij : Ediziono Ghelfi – Verona
Taal : Frans, Engels en Italiaans
Kenmerken : 26.7X30.8X1.6 cm, 600 gram, °1992
Cover : Hardcover met omslag
Staat : Omslag, cover sporen gebruik (rand), blanco label op 1epag, verder is het boek in goede staat (zie foto’s)
GEEN aantekeningen, markeringen, leesvouwen ….

Ter info :
Pablo Atchugarry (geboren 23 augustus 1954) is een Uruguayaanse kunstenaar, vooral bekend om zijn abstracte beeldhouwkunst. Zijn werken zijn opgenomen in vele grote collecties, zowel privé als openbaar, en hij heeft wereldwijd meer dan honderd solo- en collectieve tentoonstellingen gehouden.

Pablo Atchugarry werd geboren in Montevideo, Uruguay op 23 augustus 1954. Zijn ouders, Maria Cristina Bonomi en Pedro Atchugarry Rizzo, waren gepassioneerde kunstliefhebbers. Voordat Pedro Atchugarry zijn artistieke ambities opzij zette om zijn gezin te onderhouden, volgde hij een opleiding bij de grote Uruguayaanse constructivist Joaquín Torres-García. Deze ervaring stelde hem in staat de artistieke talenten van zijn zoon te begeleiden en Pablo aan te moedigen om te gaan schilderen.
Op elfjarige leeftijd begon Atchugarry zijn werken te tonen en naarmate hij ouder werd, begon hij de behoefte te voelen om zichzelf uit te drukken in verschillende vormen en materialen, zoals cement, ijzer en hout. Toen hij achttien was, had hij in 1972 zijn eerste persoonlijke tentoonstelling van schilderijen in de Civic Room in Montevideo en had hij zijn eerste experiment met beeldhouwkunst ondernomen: een in beton gegoten paard. In de daaropvolgende jaren, toen hij architectuurstudies opnam en liet vallen, vond hij locaties in Brazilië en Argentinië om zijn schilderijen tentoon te stellen, die een mengeling van abstractie en constructivistische concepten bevatten. In 1977 verliet Atchugarry echter Zuid-Amerika en reisde naar Europa.


Atchugarry's bedoeling om naar Europa te reizen was om zijn kunst te bestuderen en te perfectioneren. Al in 1977 had hij zijn eerste succesvolle tentoonstelling op een kunstbeurs in Kopenhagen. Tijdens zijn reizen bezocht hij Spanje, Frankrijk en Italië, en tijdens een bezoek aan Milaan maakte hij opnieuw contact met een vrouw die hij in Parijs had ontmoet. Ze bracht hem naar de stad Lecco, waar hij in 1978 zijn eerste Italiaanse solo-show organiseerde. Als gevolg van het succes van de tentoonstelling werden zijn schilderijen tentoongesteld in verschillende Europese steden, waaronder Milaan, Kopenhagen, Parijs, Chur, Bergamo en Stockholm.

Na te hebben geëxperimenteerd met een reeks materialen, begon Atchugarry in 1979 met het snijden van marmer en creëerde hij zijn eerste beeldhouwwerk in Carrara-marmer, getiteld La Lumiere. Zijn eerste monumentale sculptuur van Carrara werd in 1982 voltooid en later dat jaar verhuisde hij definitief naar Lecco. Daar begon hij te werken aan het beeld La Pieta, dat was gesneden uit één blok marmer met een gewicht van twaalf ton. In 1987 hield hij zijn eerste solo-sculptuurtentoonstelling, samengesteld door Raffaele de Grada, in de crypte van Bramantino in Milaan.

Sinds 1989 heeft zijn poëtische sculpturale stijl ervoor gezorgd dat Atchugarry zich uitdrukte door middel van monumentale werken, die zich nu in verschillende openbare ruimtes in Europa en Latijns-Amerika bevinden.

Eind 1996 zag hij de installatie van het beeldhouwwerk Semilla de la Esperanza (Zaad van Hoop) in het monumentale beeldenpark op het terrein van het regeringsgebouw van Uruguay.

De kunstenaar richtte het Museo Pablo Atchugarry op in Lecco, en het werd ingehuldigd op 25 september 1999. Dit museum herbergt werken uit de hele carrière van Atchugarry, evenals bibliografische documentatie en een archief. Bezoekers hebben ook de mogelijkheid om hem te observeren in zijn atelier, dat naast het museum ligt.

In het voorjaar van 2001, twintig jaar na zijn aankomst in Italië, organiseerde de provincie Milaan een overzichtstentoonstelling van Atchugarry’s werk getiteld “The Infinite Evolutions of Marble” in het Palazzo Isimbardi in Milaan. Datzelfde jaar maakte hij zijn eerste monumentale werk getiteld Obelisk of the Third Millennium, een zes meter hoog Carrara-marmeren beeldhouwwerk voor de Italiaanse stad Udine.

Begin 2002 werd Atchugarry's sculptuur Ideali in Garfagnana-marmer aan prins Rainier van Monaco gegeven als eerbetoon aan de 50e verjaardag van zijn regering; het is gelegen aan de Avenue Princesse Grace van Monte Carlo. In de lente werd zijn Monument voor de beschaving en cultuur van Lecco Labour in mei 2002 ingehuldigd als middelpunt van de Caleotto-rotonde in Lecco. Dit werk is gemaakt van de Bernini-variëteit van Carrara-marmer en werd gesneden uit een blok en standaard van 33 ton. 6,10 meter hoog.
Ten slotte ontving Atchugarry in juli 2002 de Michelangelo Award in Carrara als erkenning voor zijn carrière als kunstenaar.

Zijn sculptuur getiteld Sensation of the Infinite werd in 2003 toegevoegd aan de collectie van het Lercaro Museum in Bologna. Datzelfde jaar vertegenwoordigde Atchugarry Uruguay op de 50e Internationale Tentoonstelling van Beeldende Kunsten op de Biënnale van Venetië van 2003 met een installatie van acht sculpturen in Carrara-marmer en grijs Bardiglio-marmer getiteld Dreaming of Peace.

In 2005 voegde de Berardo-collectie in Lissabon, Portugal, zijn patrimonium Camino Vital, 1999, toe, dat bijna 5 meter hoog was in Carrara-marmer. Een ander belangrijk project dat Atchugarry in 2005 ondernam, was de opening van een nieuw atelier in Punta del Este, Uruguay, waar hij tijdens de Europese winter werkt.[4]
Atchugarry opende in januari 2007 de Fundación Pablo Atchugarry in Manatiales, Uruguay. Deze instelling heeft tot doel de kunst een impuls te geven en een plek te creëren waar kunstenaars van alle disciplines elkaar kunnen ontmoeten op een ideale locatie die natuur en kunst combineert.

Na zeven jaar werken voltooide de kunstenaar in 2011 de monumentale sculptuur Cosmic Embrace (2005-2011). Datzelfde jaar organiseerde Hollis Taggart Galleries in New York City een solotentoonstelling ‘Pablo Atchugarry: Heroic Activiteiten’ met een essay van de opmerkelijke kunstcriticus Jonathan Goodman. Om zijn aanwezigheid in New York uit te breiden, selecteerde de vereniging Time Square Alliance Atchugarry's sculptuur Dreaming New York om tentoongesteld te worden op Times Square tijdens The Armory Show Art Fair in New York City in maart 2012.

Eind 2013 publiceerde Mondadori Electa de Catalogo Generale delle scultura, twee delen onder redactie van professor Carlo Pirovano waarin elk beeldhouwwerk werd gecatalogiseerd dat door de kunstenaar tussen 1971 en 2013 werd geproduceerd.

Atchugarry woont en werkt momenteel tussen Lecco en Manantiales, waar hij toezicht houdt op de ontwikkeling van de Fundación Pablo Atchugarry en het internationale monumentale beeldenpark, en kunst onderwijst en promoot.

Voor elk beeldhouwwerk selecteert Atchugarry persoonlijk een passend blok en is hij actief betrokken bij het uithouwen ervan, met minimale hulp van assistenten.[6] Hij werkt met wit Carrara-marmer uit Toscane, grijze steen uit Bardiglio, zwart uit België en roze uit Portugal. Naast het werken met steen, gebruikt hij brons afgewerkt in verschillende patina's, keramiek en, zeldzamer, verschillende houtsoorten.

Er bestaat geen ideaal perspectief om een van Atchugarry’s sculpturen te bekijken. Van de kijker wordt verwacht dat hij elk werk als geheel observeert en nadenkt over hoe alle onderdelen van het beeldhouwwerk samenwerken.[6] Hoewel hij uit verschillende materialen is samengesteld, worden zijn werken verenigd door een strak gedefinieerde reeks vormen die hij consequent opnieuw combineert. Door kronkelige rondingen, accordeonplooien, eivormige openingen en een typisch verticale uitlijning te manipuleren, creëert Atchugarry vormen die zeer suggestief zijn voor planten en bomen, brekende golven, stillevens en de menselijke figuur. Zijn sculpturen zijn dus zowel figuratief als abstract.

Tentoonstellingen :
In 1972 had Atchugarry zijn eerste persoonlijke tentoonstelling van schilderijen in de Civic Room in Montevideo, Uruguay.
In 1987 hield de kunstenaar zijn eerste solo-sculptuurtentoonstelling in de crypte van Bramantino in Milaan.
In het voorjaar van 2001 organiseerde de provincie Milaan een overzichtstentoonstelling van Atchugarry’s werk getiteld “The Infinite Evolutions of Marble” in het Palazzo Isimbardi in Milaan.
In 2003 vertegenwoordigde Atchugarry Uruguay op de 50e Internationale Tentoonstelling van Beeldende Kunsten op de Biënnale van Venetië van 2003 met een installatie van acht sculpturen in Garrara-marmer en Grijs Bardiglio-marmer getiteld Dreaming of Peace.
Van 2007 tot 2008 werd in Brazilië een overzichtstentoonstelling gewijd aan zijn werk gehouden, getiteld “The Plastic Space of Light”, vergezeld van een kritische tekst geschreven door Luca Massimo Barbero. Provincie Milaan De tentoonstelling werd aanvankelijk gehouden in het Cultureel Centrum Banco do Brasil in Brasilia en reisde naar het MuBe (Museu Brasileiro da Escultura) in São Paulo en het Museu Oscar Niemeyer in Curitiba.
Tijdens de winter van 2011 organiseerde Hollis Taggart Galleries in New York de solotentoonstelling ‘Pablo Atchugarry: Heroic Activity’. Hollis Taggart Galleries hield van 7 november 2013 tot 4 januari 2014 nog een tentoonstelling van het werk van de kunstenaar, getiteld "Pablo Atchugarry: Lives in Stone".
Van 22 mei 2015 tot 7 februari 2016 werden veertig sculpturen van Atchugarry tentoongesteld in het Museum dei Fori Imperiali – Mercati di Traino in Rome als onderdeel van de tentoonstelling “Eeuwige Stad, eeuwige knikkers.”
In het voorjaar van 2016 exposeerde Hollis Taggart van 5 mei tot 11 juni 2016 “Pablo Atchugarry: Invocations of the Soul”. De catalogus voor deze tentoonstelling bevat originele teksten van Luciano Caprile, Jonathan Goodman, Fundación Pablo Atchugarry en Pietro Dormia, evenals persberichten en foto's van andere grote tentoonstellingen van Atchugarry's werk.




Afhalen kan in Mechelen (bereikbaar met de wagen, bus (100 meter), trein (Nekkerspoel 500 meter), fiets... )
Verzenden is mogelijk wereldwijd op kosten koper.
Keuze uit meerdere mogelijkheden, hier enkele voorbeelden (prijzen binnen België) :
-In een envelop aan postzegeltarief.
- Als pakket (en dus beter verpakt) : levering in een winkel, postkantoor, afhaalpunt of pakjesautomaat of bij je thuis is ongeveer tussen €3.75 en €6.40 afhankelijk van je keuze.

Bij de keuze van verzending kan ik de goedkoopste manier voor je uitzoeken .
Alles wordt altijd stevig verpakt (envelop/doos/folie…) wij rekenen hier GEEN kosten voor, dit een gratis service.
Bekijk ook eens mijn andere zoekertjes, combineer aankopen en bespaar op verzendingskosten.

Zoekertje online wil zeggen dat het nog te koop is.

Trefwoorden : attentie, cadeau, kleinigheid, aardigheid, present, presentje, schenking, retro, geschenk, cadeau, man, vrouw, leesvoer, leesstof, leren, surprise, leesboek, paperback, boek, boeken, lectuur, literatuur, lezen, cadeautje, vintage, tweedehands, tweedehansje, vintage, retro, attentie, cadeau, kleinigheid, aardigheid, present, presentje, schenking, retro, geschenk, cadeau, man, vrouw, leesvoer, leesstof, leren, surprise, leesboek, paperback, boek, boeken, lectuur, literatuur, lezen, cadeautje, vintage, tweedehands, tweedehansje, geschiedenis, kunst, kunstenaars, kunstenaar, art, belgische, België, Vlaamse , Vlaams, Vlaanderen, kunstwerk , schilder, schilderij, , cultuur, cultuurgeschiedenis, Schilderkunst impressionisme, Latemse school, Vlaamse Primitieven Tekenkunst geschiedenis non-fictie geschiedenis, kunstgeschiedenis Monografieën