Beschrijving
Giclée-reproductie (*) van Keith Haring (**)Reproductie van het werk “Fun Gallery” gemaakt door Haring in 1983.Luxe-edition op conserverend mat digitaal papier van 250 g/m². Een uiterst veelzijdig en hoogwaardig papier, vervaardigd in Duitsland met houtpulp die zuur- en chloorvrij is.Drukwerk geautoriseerd door Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).- Afmetingen blad: 52 x 62 cm- Afmetingen motief: 40 x 50 cm- Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt aangeboden in onberispelijke staat).- Herkomst: Particuliere collectie.Het werk zal zorgvuldig worden behandeld en verpakt in een versterkte kartonnen verpakking. De verzending zal aangetekend plaatsvinden met traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)De verzending omvat tevens transportverzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.(*) Giclée is een term die verwijst naar een hoogwaardige fine-art printtechniek die digitaal is gecreëerd met inkjetprinters. Dit proces maakt gebruik van pigmentinkt en gespecialiseerde papiersoorten om een hoge scherpte, kleurdiepte en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor reproducties van kunst en fotografie.(**) Keith Haring werd geboren in 1958 in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten.Hij groeide op in Kutztown en toonde vanaf jonge leeftijd een grote interesse in kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, en op 19-jarige leeftijd, openlijk homoseksueel, verhuisde hij naar New York, waar hij inspiratie vond in graffiti-kunst en zich aanmeldde bij de School of Visual Arts, waar hij de invloed van Keith Sonnler en Joseph Kossuth kreeg, die hem aanmoedigden zich te vormen als conceptkunstenaar na experimenteren met vorm en kleur.Haring trok in 1980 de aandacht van het publiek toen hij begon tekeningen te maken die op cartoons leken met een marker in de metro van de Grote Appel, en later werkte hij met witte krijtjes aan tekeningen op panelen die bedoeld waren voor reclame, wat hem meer dan één arrestatie opleverde.Zijn strakke lijnen, felle kleuren en actieve figuren droegen sterke boodschappen van het leven en eenheid; zijn tentoonstellingen werden vastgelegd door de fotograaf Tseng Kwong Chi.Ook in deze periode organiseerde hij een tentoonstelling in Club 57 en nam hij deel aan een tentoonstelling in Times Square, waar hij voor het eerst dieren en menselijke gezichten tekende.Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in de Tony Shafrazi Gallery in 1981, hetzelfde jaar waarin hij deelnam aan de Documenta 7 in Kassel, Duitsland.In 1982 maakte hij vriendschap met opkomende kunstenaars uit die tijd zoals Kenny Scharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat, en leerde zelfs de beroemde Andy Warhol kennen.In 1984 ging Harin naar Australië en schilderde verschillende muurschilderingen in Melbourne en Sydney, en ontving zelfs geld voor zijn werk van de National Gallery of Victoria en het Australian Centre for Contemporary Art.Ook bezocht en schilderde hij in Rio de Janeiro, het Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis en Manhattan.Tijdens deze periode ontwierp hij zelfs een roze jas die Madonna droeg om haar nummer “Like a Virgin” te interpreteren op het programma “Solid Gold”.In 1985 organiseerde het Museum of Modern Art in Bordeaux een tentoonstelling van zijn werk, en nam hij deel aan de Paris Biennale.In november van dat jaar verscheen hij op MTV, waar hij schilderde in een programma geleid door zijn vriend Nick Rhodes van Duran Duran.In 1986 schilderde hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn, schilderde ook het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip van “I’m Not Perfect”, en opende een winkel om zijn werk te verkopen in SOHO.Tot die tijd begonnen zijn werken de sociaal-politieke problemen van die tijd te weerspiegelen, zoals anti-apartheid, AIDS en drugs.Ook maakte hij pop-art stukken voor merken als Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca-Cola, en ontwierp hij de hoes van het liefdadigheidsalbum “A Very Special Christmas”, waarop zijn vriendin Madonna was opgenomen.In 1988 werd hij opgenomen in een selecte lijst kunstenaars wiens werken op de etiketten van Chateau Mouton Rothschild verschenen, en datzelfde jaar werd bij hem AIDS vastgesteld, waardoor hij een jaar later de Keith Haring Foundation oprichtte, met als doel de sociale problemen rondom deze ziekte te bestrijden en het werk van de kunstenaar onder de aandacht te brengen via tentoonstellingen, publicaties en licenties van zijn werk.In juni 1989 schilderde hij zijn laatste publieke werk op een muur van het klooster van de San Antonio-kerk in Pisa. Dit werk kreeg de titel “Tuttomondo”.Keith Haring overleed op 16 februari 1990 op 32-jarige leeftijd als gevolg van AIDS.(**) Met een epische schaal en ambitie, Boom des Levens (1985) werd gemaakt op het hoogtepunt van het tragisch korte maar enorm dynamische leven en carrière van Keith Haring. Met een hoogte van meer dan drie en een halve meter bereikt Boom des Levens bijna bijbelse proporties in zijn voorstelling van deze fantastische scène. Een samensmelting van punk en pop, injecteert Haring hedendaagse energie in deze uitgesproken stedelijke viering die religieuze thema’s en historische verwijzingen naar traditionele kunst samenbrengt met zijn kenmerkende straatkunstcultuur. Uit de kronkelende takken stroomt een overvloed aan leven in de vorm van danserlijke lichamen, als een explosie van kennis. Onder de boom staan vier gele gespikkelde figuren, volledig gevormd, trots overeind. Met een spaarzame tekenstijl lijken de groene takken, helder als de dag, te vibreren tegen het fuchsia in een carnavaleske ritmische patroon. “Kijk, wanneer ik schilder, is het een ervaring die, in zijn beste moment, de realiteit overstijgt”, zei Haring, terwijl hij uitlegde dat deze dimensie ook terug te zien was in zijn mentale toestand tijdens het werk. “Wanneer het werkt, rijd je naar een andere plek, je maakt contact met dingen die volledig universeel zijn, van het totale bewustzijn, helemaal voorbij je ego en je eigen wezen. Daar draait het om.” (K. Haring, geciteerd in D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, in Rolling Stone, augustus 1989, herdrukt op www.haring.com [genomen op 25 mei 2014]). “De Boom des Levens” is tentoongesteld in het Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aken, het Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, de Milaan Triennale in Milaan en de Dexia Banque Internationale de Luxembourg.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Website
bied nu mee op dit item...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel België
0x bekeken
0x bewaard
Sinds 24 jun '26
Zoekertjesnummer: a163912198
Populaire zoektermen
Kunst | Tekeningen en Fotografienaakt fotografieoude tekeningennaakt tekeningenzwart wit kunstnaakt fotografietekeningenchinese tekeningenaffiche kunsttekeningen antwerpenglas met tekeningenAntiek en Kunst in Antiek en KunstKunst | Schilderijen | Klassiek in Kunst | Schilderijen | KlassiekKunst | Litho's en Zeefdrukken in Kunst | Litho's en Zeefdrukkenwetteren in Curiosa en Brocantestelling planken in Hout en Plankendresden porselein in Antiek | Porseleincanyon 56 in Fietsen | Racefietsenford transit koplamp in Verlichtingcurver in Gereedschapskistenkaas willem elsschot in Literatuur195 55 16 mini in Banden en Velgenantieke kopjes in Antiek | Servies compleetcabanon chamonix in Vouwwagens