Salvador Dalí (1904-1989) (after) - The Persistence of

- Salvador Dalí (après). tirage autorisé sur papier satin lisse lourd (environ 300gsm).
- Dimensions : 60 x 80 cm.
Copyright Gala - Fondation Salvador Dalí par la SIAE.
- Etat : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
Salvador Dalí, né le 11 mai 1904 à Figueras, en Espagne, était un peintre et graveur surréaliste espagnol, connu pour ses explorations de l'imagerie subconsciente. Il a étudié l'art à Madrid et à Barcelone, faisant preuve d'une aptitude technique inhabituelle en tant que peintre. Son style artistique mûr s'est développé à la fin des années 1920 après avoir découvert les écrits de Sigmund Freud sur la signification érotique de l'imagerie subconsciente et en s'affiliant aux surréalistes de Paris.
Le style de peinture de Dalí s'est rapidement affermi entre 1929 et 1937, produisant des œuvres qui ont fait de lui l'artiste surréaliste le plus célèbre au monde.
L'œuvre la plus célèbre de Dalí, « La Persistance de la mémoire » (1931), est l'une des œuvres de surréalisme les plus reconnaissables. Cette peinture a introduit l'image de la montre à gousset molle et fondante, incarnant la théorie de Dalí sur la « douceur » et la « dureté ». La peinture représente un monde de rêve où des objets ordinaires sont juxtaposés, déformés ou métamorphosés de manière bizarre et irrationnelle. Les montres molles et molles reposent dans un paysage étrangement calme, souvent appelé « Montres molles », « Les Montres souples » ou « Les Montres qui fondent ».
La peinture est une vision subjective du temps et de ses implications, tant dans l'œuvre elle-même que dans les souvenirs. C'est aussi un hommage au temps intérieur de l'inconscient, qui a sa propre façon de raconter le temps et échappe à la rationalité superficielle. La célèbre œuvre surréaliste est vue comme un symbole inconscient de la relativité de l'espace et du temps, une méditation surréaliste sur l'effondrement de nos notions d'un ordre cosmique fixe. Cependant, Dalí a déclaré que les montres molles n'avaient pas été inspirées par la théorie de la relativité, mais par la perception surréaliste d'un Camembert fondant au soleil.
Au milieu de la composition, il est possible de reconnaître une silhouette humaine, un étrange «monstre» que Dalí a utilisé dans plusieurs œuvres contemporaines pour se représenter lui-même. La créature semble être basée sur une figure de la section Paradis du «Le Jardin des délices» d'Hieronymus Bosch, que Dalí avait étudiée. L'iconographie peut faire référence à un rêve que Dalí lui-même avait vécu, et les horloges peuvent symboliser le passage du temps tel qu'il se vit dans le sommeil ou la persistance du temps aux yeux du rêveur.
En ce qui concerne la valeur de ses œuvres, les peintures de Dalí continuent de bien performer aux enchères. Selon Mei Moses de la célèbre maison de ventes aux enchères, le rendement annuel composé moyen de Salvador Dalí revendu en salle des ventes entre 2003 et 2017 était de 7,3 %. Un remarquable 88,2 % de 153 de ces œuvres ont augmenté en valeur.
Certains artistes d'importance similaire, tels que Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, entre autres.