Salvador Dalí (after) - Figura en una finestra - Licensed

Impression offset de l'artiste espagnol Salvador Dalí (*).
Reproduction de l'œuvre « Figure dans une fenêtre », œuvre créée par Dalí en 1925, qui appartient à la collection du Musée national Reina Sofía de Madrid.
Edité par Musées et Palais.
Impression autorisée par la Fondation Gala-Salvador Dalí, avec copyright et numéro de série légal.

Spécifications :

- Dimensions : 68 x 48 cm
- Année : 2024
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier d'art professionnel, elle est donc proposée en parfait état).
- Origine : Collection Privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un emballage en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L'envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.

(*) Salvador Felipe Jacinto Dalí est né à Figueras (Espagne) en 1904. Entre 1921 et 1925, il étudie à l'Académie San Fernando de Madrid où il se lie d'amitié avec le poète Federico Garcia Lorca et le cinéaste Buñuel. En 1925, la galerie Dalmau de Barcelone organise sa première exposition personnelle, exposition à partir de laquelle Picasso et Miró commencent à s'intéresser à son travail.
Dalí a été influencé d'abord par le futurisme, puis par le cubisme (1925). En avril 1926, Dalí se rend pour la première fois à Paris où il rend visite à Picasso. Lors de son deuxième voyage à Paris, en 1929, il assiste au tournage du film de Buñuel « Le chien andalou », dont Dalí est co-scénariste, et Miró l'introduit dans le groupe des surréalistes. Dalí rencontre André Breton et... Gala, sa future épouse et muse (alors mariée à Paul Eluard). Il rejoint le mouvement surréaliste en 1929. Dali s'intéresse aux théories psychanalytiques de Freud et définit sa méthode « paranoïaque-critique ». Durant cette période, il peint des espaces oniriques et fantomatiques peuplés d'éléments symboliques : horloges molles, béquilles, animaux fantastiques, personnages tordus. Dalí participe encore à des manifestations et expositions surréalistes après son exclusion en 1934. Dalí interprète à sa manière plusieurs œuvres célèbres, comme l'Angélus de Millet, en en donnant plusieurs versions. Breton le surnomme « Avid Dollar » !
Après la guerre civile espagnole, il s'engage politiquement en faveur de Franco. À partir des années 1940, il déclare vouloir se rapprocher de la réalité et revenir à une expression picturale plus classique, sans cesser d'imprimer sa fantaisie personnelle dans ses œuvres.
Les thèmes récurrents tant dans son œuvre peinte que dans son œuvre gravée sont les femmes, le sexe, la religion et les batailles. Dalí s'est exposé dans des spectacles particuliers tout au long de sa carrière, mêlant l'art et la vie, se mettant constamment en scène. Après dix ans d'efforts, Dalí ouvre son propre musée : en 1974, a lieu l'inauguration du Théâtre-Musée Dalí. La dernière passion de Dalí fut la peinture « stéréoscopique » (1975) et il présenta sa première œuvre « hyperstéréoscopique » à New York en 1978.
Dalí, qui se décrit comme un « cannibale », « mégalomane » et « pervers polymorphe », est décédé à Barcelone (Espagne) en 1989.