Roberto Cavalli - Jim Jarmusch #873

Première édition

Une rare photographie couleur que j'ai personnellement prise d'un des réalisateurs les plus emblématiques et célèbres au monde.
Splendide, dans un format important.

Fare Fotografia est ma vision artistique du monde.
Unique, originale et inimitable.
C'est à moi.

Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
Étant imprimé sur du papier Fine Art, la qualité est très élevée, les images présentes ici ne peuvent pas restituer pleinement la véritable beauté du papier photographique, de l'impression.

Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche continue qui dure depuis plus de trente ans, et d'un travail à la fois intellectuel et manuel.

Les photographies montrent des paysages parfois reconnaissables et parfois non, des lieux et des "coulisses" apparemment banals ou insignifiants, mais qui sont en réalité entièrement transformés par ma vision artistique du monde.

Mes photographies ont trouvé une maison dans chaque coin du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.

Toutes mes œuvres photo graphiques naissent de photographies prises par moi personnellement, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photographie puis je la retouche personnellement lors de la post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales (non des copies d'autres œuvres ou des imitations), en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

Faites toutes les offres que vous souhaitez, utilisez l'option "FIXER L'OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale, et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.

Ces photographies ont la particularité d'embellir chaque environnement de manière excellente et originale ; l'impact visuel fort et l'originalité sont la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images jointes, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), juste pour avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

J'expédie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protègeuse (conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT dans un délai d'un jour ouvrable.

Jim Jarmusch
Jim Jarmusch est un acteur, réalisateur, producteur, producteur exécutif, écrivain, scénariste, photographe, monteur, musicien américain, né le 22 janvier 1953 à Akron, Ohio (États-Unis).
En 1989, il a reçu le prix du meilleur contributing artistique au Festival de Cannes pour le film Mystery Train.

Initialement influencé par Wim Wenders (qui lui a offert la pellicule avancée de son film «L'État des choses» et a utilisé les musiques de son groupe new wave Del Byzanteens), par son regard apparemment neutre, d'ailleurs refroidi par un noir et blanc élégant, pour observer l'humanité et les lieux de préférence marginaux et périphériques, le réalisateur d'Akron (mais adopté à New York) a ensuite ajouté avec le temps une touche d'humour particulière et un goût pour la narration, rappelant une certaine narration américaine heureuse suspendue entre l'ironie, le minimalisme et la citation pulp.
Le réalisateur indépendant a fait ses débuts dans le spectacle en travaillant comme assistant à la production pour son maître Nicholas Ray dans Lampi sur l'eau (1980); et clairement, ses premières œuvres Permanent Vacation (1980) et Stranger Than Paradise (1984), réalisées de manière amateur parmi de nombreux problèmes de financement, sont tributaires de cette esthétique. Déjà avec Daunbailò (1986), peut-être aussi en raison de la présence d'un Roberto Benigni inspiré, son cinéma semble, malgré la rigueur de la forme, presque se fondre dans un humour plus engageant. Ce fut le cas avec Mystery Train (1989), une trilogie de récits se déroulant tous à Memphis, là où la carrière d'Elvis Presley avait commencé. Avec Taxi Driver (1992), il a poursuivi la voie du film à épisodes, unis par le fil conducteur de la profession des protagonistes de chaque chapitre, situant les différentes parties du film dans divers endroits du globe. Plus réussi a été Dead Man (1995), un étrange western anti-spirituel. Après Year of the Horse (1997), une revisite documentaire de la musique du groupe de rock légendaire Crazy Horse, en 1999, il a réalisé Ghost Dog – Le code du samouraï, un film teinté de joie, élégant et un peu surréaliste. En 2003, est sorti le film à épisodes commencé dans les années 80, Coffee and Cigarettes, manifeste de sa poésie minimaliste faite de quotidien et de simplicité. Broken Flowers (2005), a plutôt mis en scène un Bill Murray apathique qui, découvrant qu'il est père à cinquante ans, part à la recherche de la mère possible parmi les flammes de son passé dans un road-movie mélancolique à travers la province américaine.
De plus, après le thriller inédit en Italie, The Limits of Control (2009), il présente en compétition au Festival de Cannes en 2013 une histoire vampirique étrange, Only Lovers Left Alive, avec Mia Wasikowska, Tilda Swinton et John Hurt.
Il est également à noter l'activité divertissante et occasionnelle du cinéaste en tant qu'acteur, digne d'être mentionnée au moins dans Straight to Hell (1987) d'Alex Cox, Leningrad Cowboys Go America d'Aki Kaurismäki, Lama cutting de Billy Bob Thornton et dans Blue in the Face (1996) de W. Wang et P. Auster.
En 2016, Jarmusch présentera au Festival de Cannes deux films : le documentaire très attendu sur son ami Iggy Pop, Gimme Danger, et Paterson, dans lequel un Adam Driver habitué, chauffeur de bus, et sa femme ont des visions différentes de la vie. Il revient trois ans plus tard avec le film d'horreur Les morts ne meurent pas.