Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) - Composizione n 273

PROVENANCE

L'œuvre provient du mobilier de l'hôtel historique vénitien Bonvecchiati fondé dans les années 1950, dont les peintures faisaient partie de la collection Deana. Le fondateur de l'hôtel fut l'entrepreneur et collectionneur vénitien Arturo Deana, figure historique de la culture de la ville, qui acheta en 1929 le célèbre restaurant "La Colomba". Jusqu'alors, rien d'étrange, sauf que parmi les clients se trouvaient des noms tels que Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoshka et Picasso.

Ce furent des années merveilleuses pour l'art à Venise, grâce également à la présence de Peggy Gugghnheim. Arturo Deana s'intéresse de plus en plus à la peinture, notamment grâce à la grande amitié avec le poète Diego Valeri et le galeriste Carlo Cardazzo, fondateur et propriétaire depuis 1942 de la Galleria del Cavallino, une galerie vénitienne historique parmi les plus renommées en Italie dans la seconde moitié du XXe siècle.

La passion pour l'art de Deana l'amène à valoriser l'hôtel Bonvecchiati avec une partie de sa collection privée, et à fonder en 1946 le « Prix de peinture La Colomba », après l'interruption de la Biennale de Venise en raison de la guerre. Le succès de l'événement est tel qu'il est renommé la « Petite Biennale ». En 1953, naît le « Concours international pour un menu La Colomba », dont la première édition voit la participation de pas moins de 300 artistes.

AUTOR

Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) peintre et sculpteur italien. Né à Venise dans une famille modeste, il s'engage à la veille de la guerre dans la Marine. En 1943, il expose pour la première fois à la Galerie de la Fondation Bevilacqua la Masa (Venise). Bortoluzzi est un autodidacte complet. Dans les œuvres qu'il crée dans les années 1940, il se présente comme un peintre d'images : il privilégie les nus, les aperçus de Venise et les représentations d'intérieurs ; la couleur des toiles est terne mais le sentiment de vide et d'abandon typique de sa poétique est déjà évident. Il a commencé ses études du soir à l'âge de vingt ans et en 1947, il a obtenu son diplôme de l'Institut d'Art, où il a ensuite enseigné au cours avancé de design industriel.

Il est l'un des fondateurs du Centre d'Unité de la Culture L'Arco avec des artistes et des écrivains vénitiens. L'Arco ne constituait pas un véritable mouvement artistique, mais cherchait à rapprocher la population de l'art et de la grande culture internationale à travers des concerts, des expositions d'art et des rencontres avec des poètes et des écrivains. En 1951, il s'installe à Paris, où il rencontre Gino Severini. Il change de style, l'artiste travaille toujours selon le modèle figuratif, mais se concentre désormais surtout sur la création de sujets d'inspiration religieuse. Au début des années 60, il atteint sa pleine maturité artistique, expérimentant un nouveau langage expressif tout à fait personnel. Les tableaux se transforment en « objets », dans un processus de symbiose entre peinture et sculpture. Des compositions réalisées avec des matériaux récupérés de la réalité : planches de bois usées, fers rouillés, clous, cordes, anneaux expriment une manifestation de force qui se déplace pour son humanité. Vers les années 1970, il se consacre également à la production de Carte Bruciate, une série d'œuvres composées de feuilles de papier déchirées et partiellement brûlées, qui prennent des nuances particulières et se transforment, à tel point que leurs couleurs rappellent les matériaux typiques du bois et du fer qu'il utilise dans ses Compositions. C'est également au cours de ces années qu'il expérimente la technique de la sérigraphie, la plus adaptée pour traduire les collages structurés en champs de couleurs homogènes, en formes géométriques en équilibre où se dessine un fragment, une déchirure. Les principaux critiques italiens, parmi lesquels Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Giuseppe Mazzariol et d’autres, ont reconnu et apprécié son art. Une vaste documentation relative à son œuvre peut être consultée aux Archives historiques d'art contemporain de Venise.

Description

Composition n° 273, technique mixte, terres réfractaires et bois, 36x27 cm, signé au verso. Au verso, signature et date 1975, Venise.

L'objet doit être considéré comme un exemple emblématique du style mûr de Bortoluzzi, s'inscrivant dans une production clairement définie de l'artiste, à savoir les compositions en bois et en fer, sa production la plus belle et la plus reconnue.

RAPPORT DE CONDITION

L'état général de conservation est excellent, l'objet apparaît intact dans toutes ses parties, avec des couleurs et des matériaux d'origine vifs et bien lisibles.

Expédition suivie avec emballage adéquat, les frais de port comprennent l'assurance sur l'article.