Edward Steichen (1879 - 1973) - Advertisement for Jergens

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Collection personnelle, splendide fotolitographie (processus Knudsen) originale d'Edward Steichen (1879 - 1973) de 1929 intitulée : - Publicité pour la lotion Jergens (avec une raquette de tennis), 1928 -magnifiquement imprimée en tons sépia/marron.

La photo est vendue avec son dossier passepartout et son certificat d'authenticité.
Le cadre ne fait pas partie du lot et n'est pas vendu avec la photo !

Dimensions de l'image 240x192 mm
Dimensions du papier 292x221 mm
Dimensions du passe-partout 50x40 cm

Emballage professionnel en carton ondulé robuste croisé.

Né au Luxembourg, Steichen a émigré enfant aux États-Unis avec ses parents, s'installant finalement à Milwaukee, dans le Wisconsin. En 1895, il acheta sa première caméra. Les photographies de Steichen de cette période sont floues et atmosphériques, reflétant son intérêt principal pour la peinture et l'influence des impressionnistes, en particulier Claude Monet, ainsi que des photographes pictorialistes américains comme Clarence H. White. En 1900, Steichen fit une brève halte à New York lors du trajet vers Paris, où il prévoyait d'étudier la peinture à l'Académie Julian. White avait découvert les photographies du jeune artiste et en était assez impressionné pour organiser une rencontre avec Alfred Stieglitz au Camera Club de New York. À son retour à New York en 1902, Steichen ouvrit un studio de portrait professionnel au 291 Fifth Avenue. La même année, il devint l'un des fondateurs, avec Stieglitz, du groupe Photo-Secession. Cela coïncida avec la fondation par Stieglitz de la revue Camera Work, dans laquelle les photographies de Steichen apparaissaient souvent, y compris un "Supplément Spécial Steichen" en avril 1906 et un numéro double monographique en 1913. Lorsque les États-Unis entrèrent en guerre en 1917, Steichen s'engagea volontairement pour le service et fut nommé lieutenant au Signal Corps ; il fut rapidement nommé responsable de la photographie aérienne pour l'armée américaine en France. Son expérience avec les exigences techniques rigoureuses de ce travail changea sa vision du médium et après la guerre, il remplaça le symbolisme plutôt vaporeux de son style pictorialiste précédent par une clarté optique et une plus grande objectivité de la description. Steichen passa plusieurs années à expérimenter des effets réalistes de lumière, de ton et d'ombre ; au cours de cette période, il photographia de manière notoire une tasse blanche et une soucoupe sur un fond de velours noir plus de mille fois, espérant obtenir une restitution parfaite de subtiles dégradés de blanc, noir et gris. En réaction à ce qui lui semblait désormais une attitude pieuse de photosecessionniste, Steichen se plongea à corps perdu dans la photographie commerciale, fondant un studio commercial à succès lorsqu'il déménagea à New York en 1923. Il consacra les 15 années suivantes de sa vie principalement à la photographie de mode et aux portraits de célébrités pour les publications Condé Nast comme Vogue et Vanity Fair ainsi qu'à la photographie publicitaire pour l'agence J. Walter Thompson. En particulier, dans le cadre de son travail pour Condé Nast, Steichen créa des portraits saisissants de personnages comme Gloria Swanson, Greta Garbo et Charlie Chaplin qui contribuèrent à définir l'époque. Il ferma son studio à grand succès le 1er janvier 1938 et passa une grande partie des quatre années suivantes à poursuivre sa vocation de longue date de sélection de plantes dans sa maison du Connecticut, se concentrant particulièrement sur le delphinium.
En 1947, Steichen fut nommé directeur du département de photographie au Museum of Modern Art, un poste qu'il occuperait jusqu'à sa retraite 15 ans plus tard.

Le processus Knudsen est un procédé d'impression lithographique à la mezzatinta utilisé par Edward Steichen, qui à l'époque était la méthode de qualité supérieure à toute autre méthode connue de reproduction de photos et d'images.

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Issue d'une collection personnelle, splendide photolithographie originale (procédé Knudsen) d'Edward Steichen (1879 - 1973) datant de 1929, intitulée : - Publicité pour Jergens Lotion (avec une raquette de tennis), 1928 - magnifiquement imprimée en tons sépia/bruns.

La photo est vendue avec son dossier, son passe-partout et son certificat d'authenticité.
Le cadre ne fait pas partie du lot et n'est pas vendu avec la photo !

Dimensions de l'image 240x192 mm
Dimensions de la feuille : 292 x 221 mm
Dimensions du passe-partout : 50x40 cm

Emballage professionnel en carton ondulé croisé robuste.

Né à Luxembourg, Steichen a émigré aux États-Unis dans son enfance avec ses parents, s'installant finalement à Milwaukee, Wisconsin. En 1895, il a acheté son premier appareil photo. Les photographies de Steichen de cette période sont floues et atmosphériques, reflétant son intérêt principal pour la peinture et l'influence des Impressionnistes, en particulier Claude Monet, ainsi que des photographes pictorialistes américains tels que Clarence H. White. En 1900, Steichen a fait une brève escale à New York en route pour Paris, où il prévoyait d'étudier la peinture à l'Académie Julian. White était tombé sur les photographies du jeune artiste et avait été suffisamment impressionné pour organiser une rencontre avec Alfred Stieglitz au New York Camera Club. À son retour à New York en 1902, Steichen a ouvert un studio de portrait professionnel au 291 Fifth Avenue. La même année, il est devenu l'un des fondateurs, avec Stieglitz, du groupe Photo-Secession. Cela coïncidait avec la fondation par Stieglitz de la revue Camera Work, dans laquelle les photographies de Steichen apparaissaient fréquemment, y compris un "Special Steichen Supplement" en avril 1906 et un numéro monographique double en 1913. Lorsque les États-Unis sont entrés en guerre en 1917, Steichen s'est porté volontaire et a été nommé lieutenant dans le Signal Corps ; il a rapidement été nommé chef de la photographie aérienne pour l'armée américaine en France. Son expérience avec les exigences techniques rigoureuses de ce travail a changé sa perception du medium, et après la guerre, il a remplacé le symbolisme plutôt vaporeux de son ancien style pictorialiste par une clarté optique et une plus grande objectivité de description. Steichen a passé plusieurs années à expérimenter avec les effets réalistes de lumière, de ton et d'ombre ; durant cette période, il a célèbrement photographié une tasse blanche et une soucoupe sur un fond de velours noir plus de mille fois, espérant atteindre un rendu parfait de subtiles gradations de blanc, noir et gris. En réaction à ce qui lui semblait maintenant être une attitude photosecessionniste pieuse, Steichen s'est jeté dans la photographie commerciale, établissant un studio commercial prospère lorsqu'il a déménagé à New York en 1923. Il a consacré les 15 années suivantes de sa vie principalement à la photographie de mode et aux portraits de célébrités pour les publications de Condé Nast comme Vogue et Vanity Fair ainsi qu'à la photographie publicitaire pour l'agence J. Walter Thompson. En particulier, dans le cadre de son travail pour Condé Nast, Steichen a créé des portraits saisissants de personnalités telles que Gloria Swanson, Greta Garbo et Charlie Chaplin qui ont contribué à définir l'époque. Il a fermé son studio très réussi le 1er janvier 1938 et a passé une grande partie des quatre années suivantes à poursuivre sa vocation de longue date dans l'amélioration des plantes chez lui dans le Connecticut, se concentrant particulièrement sur le delphinium.
En 1947, Steichen a été nommé directeur du département de photographie du Museum of Modern Art, un poste qu'il occuperait jusqu'à sa retraite 15 ans plus tard.

Le processus de Knudsen est une méthode d'impression lithographique en demi-teinte utilisée par Edward Steichen, qui à l'époque était la méthode de la plus haute qualité parmi toutes les méthodes connues de reproduction de photos et d'images.