Compianto sul Cristo morto is een 17e-eeuws olieverfschilderij op doek van een navolger van Annibale Carracci, afkomstig uit Italië en verkocht met lijst.

Titel:

Annibale Carracci (1560 - 1609), Navolger van - Compianto

Geschatte waarde:

€2500.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Navolger van ANNIBALE CARRACCI(Bologna, 1560 – Rome, 1609) Rouwklacht om de gestorven ChristusOlieverf op doek, cm. 36 x 46,5Afmetingen lijst cm. 62 x 73 x 6 ca.OPMERKING: Publicatie in de catalogus van werken uit de collectie Intermidiart. Certificaat van legale herkomst. Werk met een lijst van gesneden en verguld hout met blad- en geometrische motieven (gebreken):Dit verfijnde schilderij voor privédevotie, dat de rouwklacht om de gestorven Christus voorstelt, vormt een betekenisvolle getuigenis van de receptie en de succesvolle verspreiding van de classicistische modellen die Annibale Carracci tussen het einde van de zestiende en het begin van de zeventiende eeuw ontwikkelde. De compositie is opgebouwd rond het levenloze lichaam van Jezus, op de voorgrond neergelegd op een helderwit lijkwade, het dramatische en lichtgevende middelpunt van de hele scène.Het werk verwijst duidelijk naar Carracci's beroemde uitbeelding van de Piëta – naar het voorbeeld van het monumentale doek dat Annibale voor kardinaal Odoardo Farnese vervaardigde (tegenwoordig in Capodimonte) – en ontleent daaraan de piramidale opzet en de zorgvuldig uitgebalanceerde emotionele interactie tussen de personages. De Maagd Maria, weergegeven in een beheerste smart die tegen bezwijming aan schuurt, ondersteunt het bovenlichaam van haar overleden Zoon. Rechts tekent zich de biddende en bedroefde figuur van Maria Magdalena af, die zich over de voeten van Christus buigt in een aangrijpend gebaar van devotie dat de diagonaal van het goddelijke lichaam benadrukt. De aanwezigheid van kleine gevleugelde putti, die de wonden aan Christus' handen kussen en de dood van de Verlosser betreuren, onderstreept dat het werk bedoeld is voor een intieme en meelevende overpeinzing van de mysteries van het lijden.Iconografisch gezien past het doek in een periode waarin heilige beelden grondig werden gecodificeerd, onder invloed van de voorschriften van de katholieke Contrareformatie. De scène verenigt de Noord-Europese iconografie van het Vesperbild (de Mariapiëta) met het meer collectieve renaissancemodel van de rouwklacht, waarin niet alleen de scheiding van moeder en zoon centraal staat, maar ook de universele betrokkenheid van de getuigen. Een sleutelrol is weggelegd voor Maria Magdalena, wier gebaar – geknield en voorovergebogen om met haar handen en haren de voeten van Christus aan te raken – de evangelische gebeurtenis van de zalving in het huis van Simon de Farizeeër opnieuw tot leven brengt. In de zeventiende eeuw staat deze specifieke houding van de heilige niet alleen voor een blijk van genegenheid, maar groeit zij uit tot hét symbool van Boetedoening en menselijke Verlossing, waarbij berouw een boodschap van hoop overbrengt.De anonieme meester toont een diepgaande assimilatie van de stijlkenmerken van de Bolognese en Romeinse school. De dramatiek van het onderwerp wordt vakkundig getemperd door een sterk formeel evenwicht: de rijke, plastisch uitgewerkte draperieën lichten op in verzadigde kleuren – zoals het lapis lazuliblauw van Maria's gewaad en het goudoker van Magdalena's mantel – tegen een geïdealiseerd landschap. De boomrijke achtergrond, met fijnzinnig gebladerte en een door luchtige wolken doorsneden hemel die het licht van de zonsondergang vangt, roept de grote traditie op van het lyrische landschapsschilderen van Annibale en Domenichino, waarin de natuur stilzwijgend deelneemt aan het goddelijke drama. Het werk is voorzien van een rijkelijk bewerkte, vergulde lijst uit die tijd, die het belang en de esthetische totaalindruk ervan versterkt.Het schilderij verkeert over het geheel genomen in goede staat, passend bij de ouderdom van het werk. Het schilderoppervlak vertoont een verspreid, gelijkmatig craquelé (verouderingsnetwerk) dat de authenticiteit van het kleurenspel bevestigt, zonder noemenswaardige opkrullingen of verfverlies. De pigmenten zijn goed leesbaar gebleven, al doet een oppervlakkige beschermende vernislaag die licht geoxideerd en door de tijd vergeeld is, afbreuk aan de oorspronkelijke helderheid van de koele tinten en de clair-obscurpartijen in het landschap.Het doek is in het verleden opnieuw gedoubleerd, een gebruikelijke ingreep bij werken uit deze periode, bedoeld om de oorspronkelijke textiele drager te verstevigen en op het houten spieraam te stabiliseren. Er zijn geen duidelijke structurele vervormingen of verslapping van de spanning zichtbaar.Wat eerdere restauraties betreft, doet een visuele inspectie vermoeden dat er beperkte, plaatselijke retouches zijn aangebracht ter aanvulling van de verflaag. Deze bevinden zich hoofdzakelijk langs de randen (ter hoogte van de lijstuitsparing) en op enkele plaatselijke slijtageplekken in de schaduwpartijen. Ze zijn uitgevoerd om kleine historische slijtageplekken te herstellen, zonder de iconografie of de schilderwijze van de meester te veranderen. De afmetingen van het doek zijn cm. 36 x 46,5. Het schilderij is voorzien van een rijkelijk bewerkte barokke lijst van gesneden hout. De bladgoudvergulding is grotendeels intact en maakt een fraaie visuele indruk. Er zijn alleen minimale, normale beschadigingen of kleine afsplinteringen te zien op de meest uitstekende delen van het snijwerk en aan de buitenranden; deze doen geen afbreuk aan de structurele stabiliteit of de esthetische waarde (de afmetingen van de lijst zijn cm. 62 x 73 x 6 ca., gebreken). "De lijst die op de bovenstaande foto's te zien is, is door de verkoper of een derde aan het kunstwerk toegevoegd. De lijst wordt kosteloos meegeleverd, zodat het werk bij aankomst meteen kan worden tentoongesteld. De lijst wordt als service inbegrepen en wordt niet beschouwd als een integraal onderdeel van het kunstwerk. Eventuele schade aan de lijst die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf, wordt daarom niet aanvaard als geldige reden om een claim in te dienen of de bestelling te annuleren."HERKOMST: Particuliere collectie PUBLICATIE: INEDITA QUADRERIA, Algemene catalogus van de schilderijen uit de collectie van Galleria Intermidiart van Andrea Maggio, 2026 (pdf).Het werk wordt – vanwege de kwetsbaarheid – verzonden in een houten kist met piepschuim. Bij verkoop buiten Italië moet de koper rekening houden met de verwerkingstijd van de exportformaliteiten.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item