IGNOTO PITTORE (XIX-XX)
Actif en Europe de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle.
Portrait de femme avec un éventail
Olio sur toile, 76,5 x 91 cm
Non signé
Dimension de la corniche : 95 x 110 x 6 cm environ.


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre non signée. Certificat de garantie et provenance légitime. Œuvre avec cadre doré et travaillé (défauts) :

Cette œuvre précieuse, centrée sur la figure féminine à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, fait sans aucun doute partie du travail d’un peintre talentueux actif en Europe, où il représente un magnifique Ritratto di Donna con ventaglio dans un intérieur.
L'artiste, jouant sur les contrastes des principales gammes chromatiques du tableau (bleu, noir, blanc et rouge) qui sont juxtaposés comme s'il s'agissait de masses, parvient à créer un portrait d'une noble dame, pensivement allongée sur une chaise de style d'époque, avec un éventail dans la main droite, dans une pièce avec un mobilier et des murs décorés typiques du début du XXe siècle. À noter également, la délicatesse du rendu des carnations et du regard de la protagoniste, représentée d'âge mûr et positionnée de trois-quarts – presque – frontale, vêtue d'une robe riche et d'une grande finesse sartoriale, confectionnée dans un tissu de couleur sombre, portée avec une élégance décontractée.
Avec une sprezzatura similaire, le visage capte l'attention du spectateur, adhérant à des canons de beauté précis de l'époque – de l'école anglaise de la fin du XIXe siècle et du début du XXe – comme en témoignent le regard vif des yeux noirs et les cheveux clairs coiffés de manière élégante et soignée. Le portrait – très probablement – représente une noble issue de la haute société, affichant une posture élégante, caractéristique des portraits de figures importantes de cette période, plongée dans ses pensées perdues.
Nous sommes, en effet, face à ce type d'œuvres picturales qui représentent des scènes et des épisodes réalistes de la vie quotidienne, appelée PITTURA DEL GENERE. L'œuvre est caractérisée par une maîtrise parfaite à la fois de la forme et de la technique, avec une finition de bonne qualité qui parvient à obtenir de grands effets de réalisme. En termes de style, nous sommes proches du courant éclectique, qui domina la seconde moitié du XIXe siècle, mêlant éléments de néoclassicisme à d'autres de romantisme, dans une approche naturaliste avec une bonne dose d'idéalisme et d'impressionnisme. Dans l'œuvre en discussion, ne manque pas la volonté – de l'artiste – de rechercher sa propre manière figurative, expression de la pensée et du sentiment individuels. Nous sommes, en effet, face à un individualisme expérimental, où la liberté d'une recherche autonome semble être le moyen le plus approprié pour rendre actuel le langage figuratif, en une époque de changements sociaux rapides et de fermentations politiques. Dans un contexte où sont rejetés les valeurs contenutistes de l'œuvre d'art, les artistes se résolurent alors à en renouveler les significations par la voie formelle. Un engagement qui ne concernait pas seulement ceux qui étaient plus insatisfaits de la tradition picturale, mais aussi ceux qui croyaient en une conception de l'art fondée sur des qualités formelles élues.
Concernant l’état de conservation, la surface picturale présente une couche de vernis en patine, avec des rayures et quelques petites chutes de couleur. La toile est doublée, et sous une lumière solaire rasante, on peut observer les caractéristiques de la couleur appliquée et le tracé de la pinceau. Les dimensions de la toile sont de 76,5 x 91 cm. Le tableau est orné d’un joli cadre doré et travaillé (les dimensions du cadre sont d’environ 95 x 110 x 6 cm, avec quelques défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans coût supplémentaire, prêt à être exposé dès sa réception. Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne sera pas considéré comme un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande. »

Origine : Collection privée

PUBLICATION:
Inédit
LES MYTHES ET LE TERRITOIRE dans la Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2025.

L'œuvre sera expédiée – en raison de sa fragilité – dans une caisse en bois et du polystyrène. En cas de vente en dehors du territoire italien, l'acheteur devra attendre les délais d'accomplissement des démarches d'exportation.